澳大利亞藝術(shù)家Elvis Richardson統(tǒng)計(jì)的數(shù)據(jù)顯示，2012年，女性藝術(shù)家作品僅占美國(guó)及歐洲重要博物館收藏的3%-5%。今年7月，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館、美國(guó)Krannert藝術(shù)博物館相繼宣布增加館藏女性藝術(shù)家作品。這一舉動(dòng)進(jìn)一步消減了藝術(shù)界存在的性別不平等。

　　就市場(chǎng)表現(xiàn)而言，男女藝術(shù)家之間差距更加明顯。目前，全球拍賣市場(chǎng)成交價(jià)排名前十的作品，沒有一件出自女性藝術(shù)家之手。Mutual Art數(shù)據(jù)顯示，2017年成交價(jià)排名前100名的藝術(shù)家中，女性藝術(shù)家僅13名，作品銷售總額為2.63億美元，僅占總拍賣額的7.4%。

　　不過，藝術(shù)市場(chǎng)的差距也在縮小。據(jù)Barron’s報(bào)道，越來越多看重藝術(shù)品投資價(jià)值的藏家，開始關(guān)注受忽視的女性藝術(shù)家作品。

　　博物館頻購藏

　　今年夏天，美國(guó)Krannert藝術(shù)博物館為期五年的籌款活動(dòng)結(jié)束，共籌得1000萬美元。博物館借助這筆錢拓展了其收藏規(guī)模，尤其是大幅增加了館藏女性藝術(shù)家作品。Krannert藝術(shù)博物館館長(zhǎng)Jon Seydl在公告中表示：“博物館最近收購了大量女性藝術(shù)家作品，我為我們正在做的事感到自豪。”

　　這批新購藏的作品全部創(chuàng)作于20世紀(jì)，包括Doris Derby創(chuàng)作于1968年、記錄當(dāng)時(shí)美國(guó)黑人日常生活狀況的四幅影像作品；Bea Nettles運(yùn)用創(chuàng)新手法創(chuàng)作的多件實(shí)驗(yàn)性攝影作品；Linda Connor將日常材料運(yùn)用于攝影中的“維納斯的誕生”系列；以及Melanie Yazzie的五件版畫作品。

　　隨著館藏不斷擴(kuò)大，Krannert藝術(shù)博物館希望在20世紀(jì)美國(guó)藝術(shù)這一領(lǐng)域有所深入，確保所藏作品能更全面地反映那個(gè)時(shí)代多元的藝術(shù)面貌。

　　“博物館的藏品是我們的生命線，要盡可能做到深刻并且脈絡(luò)清晰，就像我們最近購藏的藝術(shù)品那樣，不僅看重作品質(zhì)量和歷史意義，也著眼于被忽視的、有挑戰(zhàn)性的藝術(shù)創(chuàng)作?！盝on Seydl表示。

　　無獨(dú)有偶，7月初，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館宣布以360萬英鎊的價(jià)格購買了17世紀(jì)著名女畫家Artemisia Gentileschi于1615年至1618年間在佛羅倫薩繪制的一幅自畫像。

　　英國(guó)國(guó)家美術(shù)館“17世紀(jì)意大利、西班牙及法國(guó)繪畫藝術(shù)”策展人Letizia Treves在接受Independent采訪時(shí)表示：“一直以來，我們都認(rèn)為館藏中應(yīng)當(dāng)有一件Artemisia作品。絕不僅僅因?yàn)樗且晃恢呐运囆g(shù)家，最主要的還是因?yàn)樗乃囆g(shù)成就?！贝舜问召弻⒂?guó)國(guó)家美術(shù)館擁有的女性藝術(shù)家作品數(shù)量提升至21件，不過與其2300件的館藏規(guī)模相比，女性藝術(shù)家作品占比仍然很低。

　　該作品購自倫敦藝術(shù)經(jīng)銷商Marco Voena和Fabrizio Moretti。Marco Voena 認(rèn)為如今博物館在選購藏品時(shí)要改變傳統(tǒng)觀念，舊時(shí)代的品位已經(jīng)不管用了，博物館購藏時(shí)需要考慮這件作品對(duì)塑造自身形象會(huì)有什么影響。他說，女性藝術(shù)家大展是我們這個(gè)時(shí)代的文化標(biāo)簽，更能吸引人群關(guān)注。

　　博物館的購藏也促使今年涌現(xiàn)不少女性藝術(shù)家大展，包括泰特現(xiàn)代美術(shù)館的Joan Jonas回顧展和Anni Albers個(gè)展，首位獲得特納獎(jiǎng)的黑人女藝術(shù)家Lubaina Himid在巴爾干當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的“Our Kisses Are Petals”展覽，德國(guó)表現(xiàn)主義畫家Gabriele Münter在丹麥路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館的大型回顧展等。

　　市場(chǎng)潛力值得挖掘

　　Artnet Worldwide和馬斯特里赫特大學(xué)今年一月聯(lián)合發(fā)布的一份報(bào)告顯示，截至2017年底，藝術(shù)家Joan Mitchell登上拍場(chǎng)的所有抽象表現(xiàn)主義作品總共拍得3.9億美元，是女性藝術(shù)家中最高的。但這在2007年至2017年的拍賣成交榜上，也僅名列第47位。

　　報(bào)告聯(lián)合撰寫人、Artnet首席運(yùn)營(yíng)官Fabian Bocart認(rèn)為，市場(chǎng)上的差距未來可能縮小。在接受Barron’s采訪時(shí)他表示，對(duì)于關(guān)注藝術(shù)品投資價(jià)值的藏家來說，“這是一個(gè)利用男女藝術(shù)家之間作品價(jià)格差距的好機(jī)會(huì)?！?br/>
　　花旗私人銀行藝術(shù)咨詢和金融全球主管Suzanne Gyorgy在接受Barron’s采訪時(shí)也表示：“人們普遍都在尋找被低估的藝術(shù)品。在這樣的背景下，有一群藏家正在關(guān)注女性藝術(shù)作品。”

　　Suzanne Gyorgy認(rèn)為，去年11月在蘇富比(微博)紐約上拍的一件女藝術(shù)家Laura Owens畫作可被視為市場(chǎng)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。這幅畫原本估值僅30萬美元，但很快現(xiàn)場(chǎng)價(jià)格被哄抬得越來越高，最終成交價(jià)達(dá)170萬美元，大幅超過了藝術(shù)家2006年創(chuàng)下的36.05萬美元的成交紀(jì)錄。

　　Laura Owens1970年出生于洛杉磯，拍賣進(jìn)行時(shí)，惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館剛剛開啟了一項(xiàng)針對(duì)她過去20年藝術(shù)創(chuàng)作的研究。這也證明了博物館有助于提升藝術(shù)家在藏家和投資者心目中的定位。

　　博物館策展人Scott Rothkopf表示，過去10年左右，惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館一直致力于“越來越多地展示女性藝術(shù)家的付出，力求達(dá)到性別平等?！?br/>
　　其他主要藝術(shù)機(jī)構(gòu)也正在大力糾正幾十年來對(duì)女性藝術(shù)家的忽視，包括由Melissa Chiu領(lǐng)導(dǎo)的赫希洪博物館；設(shè)立現(xiàn)代婦女基金會(huì)的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館；擁有Elizabeth A。 Sackler女性藝術(shù)中心的布魯克林博物館；以及由女館長(zhǎng)Frances Morris領(lǐng)導(dǎo)的倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館。

　　美國(guó)國(guó)家婦女藝術(shù)博物館通過一年一度的名為WomenArtists的社交媒體活動(dòng)推動(dòng)變革，活動(dòng)內(nèi)容很簡(jiǎn)單，即要求個(gè)人或文化機(jī)構(gòu)說出五個(gè)女性藝術(shù)家的名字，博物館意在通過此舉讓人們意識(shí)到藝術(shù)界存在的性別不平等現(xiàn)象，“藝術(shù)界的人總是高估了我們的平權(quán)程度?！痹擆^館長(zhǎng)Susan Fisher Sterling表示。事實(shí)上，不僅大型展覽存在女性藝術(shù)家缺失的現(xiàn)象，藝術(shù)機(jī)構(gòu)也缺乏女性領(lǐng)導(dǎo)者。

　　不過博物館展覽只是一部分，要真正推動(dòng)變革，還是需要市場(chǎng)驅(qū)動(dòng)。在紐約長(zhǎng)島的雕塑中心，英國(guó)女性藝術(shù)收藏家Valeria Napoleone自2015年以來一直定期委托女性藝術(shù)家創(chuàng)作視頻作品。Valeria Napoleone支持的第一位藝術(shù)家Anthea Hamilton后來提名了英國(guó)特納獎(jiǎng)，并接到泰特美術(shù)館的委約創(chuàng)作。

　　來自柏林的藝術(shù)顧問Marta Gnyp致力于向藏家推介過去被低估的藝術(shù)家作品，她說：“我們無法改變歷史，能做的只是重新評(píng)估某些藝術(shù)家?！?br/>