如果美術(shù)館一味地為了票房率和參觀量而都熱衷于做此類展覽時，那些具有實驗性的年輕藝術(shù)家能夠展覽的機(jī)會是非常渺茫了，年輕的策展人也沒有多少能在美術(shù)館策劃展覽，美術(shù)館對本土藝術(shù)家推動的作用也會大大減少。如果美術(shù)館一味地為了票房率和參觀量而都熱衷于做此類展覽時，那些具有實驗性的年輕藝術(shù)家能夠展覽的機(jī)會是非常渺茫了，年輕的策展人也沒有多少能在美術(shù)館策劃展覽，美術(shù)館對本土藝術(shù)家推動的作用也會大大減少。

　　國內(nèi)一些美術(shù)館通常是建了館后，再考慮收藏和展覽，然后誰有名就做誰，誰的市場好就做誰，美術(shù)館內(nèi)的策展人發(fā)揮的空間也很有限，很難做自己想做的展覽，這不僅造成了展覽的雷同與同質(zhì)化，也使得美術(shù)館的定位非常不清晰。

　　這幾年，在國家大力發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的背景下，美術(shù)館的建設(shè)經(jīng)歷了一波高潮，有條件的、沒條件的都爭先恐后地來建美術(shù)館，且認(rèn)為是建得越大越好。因此無論在北京、上海還是西部地區(qū)，包括各美術(shù)院校、畫院系統(tǒng)也都興起了美術(shù)館的建設(shè)熱潮，一座座具有地標(biāo)性質(zhì)的美術(shù)館被先后建立起來。

　　2018年6月，上海率先實施了《上海美術(shù)館管理辦法》，將美術(shù)館納入到了對于法律條款制定的環(huán)境中，也開始了對于國有美術(shù)館和民營美術(shù)館的調(diào)研。這樣的政策變化都會對美術(shù)館的目標(biāo)和使命提出新的要求，而美術(shù)館如何更好地為所在社區(qū)服務(wù)，做出特色是接下來要研究的課題和面臨的挑戰(zhàn)。

　　美術(shù)館對一個地區(qū)、一個國家的文化與經(jīng)濟(jì)發(fā)展的影響力在國外已經(jīng)有非常成熟的經(jīng)驗。最為知名的案例應(yīng)該算是畢爾巴鄂古根海姆博物館對畢爾巴鄂整個城市促進(jìn)振興和創(chuàng)新的作用。還有紐約的SOHO，倫敦的左岸也是通過藝術(shù)和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)來推動地方經(jīng)濟(jì)發(fā)展的鮮活案例。

　　在紐約，我們也可以看到很多博物館和美術(shù)館，無論是具有大百科全書之稱的“大都會博物館”，還是以收藏現(xiàn)代藝術(shù)為主的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、古根海姆博物館、惠特尼美術(shù)館，還是以展示當(dāng)代藝術(shù)為主的新美術(shù)館和PS1，每座美術(shù)館無論是在展覽還是收藏都有非常清晰的學(xué)術(shù)定位，即使都是以現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)為主的幾個美術(shù)館，其特色也是非常清晰，沒有展覽同質(zhì)化的現(xiàn)象。

　　即使是大都會博物館前2年剛建了當(dāng)代館，也不會對這些做當(dāng)代的博物館和美術(shù)館有太大的威脅和影響。這一方面是因為這些美術(shù)館的建設(shè)是先有收藏，然后再建美術(shù)館。這是比較符合博物館、美術(shù)館建設(shè)規(guī)律的。另一方面在策展人制度方面，也發(fā)展得比較成熟，比如美國的博物館協(xié)會對在美術(shù)館工作的策展人有著非常嚴(yán)格和清晰的規(guī)定，尤其是在責(zé)任和權(quán)利方面，所以策展人通常也不會去做不符合本館要求或是與本館發(fā)展無關(guān)的展覽，更不會這周做一個書畫展，下周做一個當(dāng)代展，然后又是陶瓷展等等。

　　而國內(nèi)一些美術(shù)館通常是建了以后，再去考慮收藏和展覽，然后誰有名就做誰，誰的市場好就做誰，美術(shù)館內(nèi)的策展人發(fā)揮的空間也很有限，很難做自己想做的展覽，基本上是上面安排什么展覽就做什么展覽，或者是邀請大牌策展人來策展，而大牌策展人的藝術(shù)家圈子也很重復(fù)，這不僅造成了展覽的雷同與同質(zhì)化，也使得美術(shù)館的定位非常不清晰。

　　另外，再加上近幾年由于美術(shù)館過于考慮觀眾的參觀量，一些大型的美術(shù)館不是推出特展就是網(wǎng)紅展，展覽變成了秀場和非常娛樂的地方，觀眾到展廳就是拍照刷微信，美術(shù)館儼然成了社交的場所。這一方面固然提高了觀眾的參觀量，美術(shù)館也非常吸睛，但是嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)評論卻在此類展覽面前非常失語，如果美術(shù)館一味地為了票房率和參觀量而都熱衷于做此類展覽時，那些具有實驗性的年輕藝術(shù)家能夠展覽的機(jī)會是非常渺茫了，年輕的策展人也沒有多少能在美術(shù)館策劃展覽，美術(shù)館對本土藝術(shù)家推動的作用也會大大減少。

　　在現(xiàn)在文化部和旅游部合并的背景下，各個美術(shù)館都在開始新的轉(zhuǎn)型或者是創(chuàng)新，如何避免美術(shù)館的同質(zhì)化現(xiàn)象，上海寶山國際民間藝術(shù)博覽館用“水+墨”的展覽方式來拓展水墨與公共藝術(shù)的開放性，同時打通當(dāng)代藝術(shù)與非遺，既深入本土研究，又進(jìn)行跨國交流，從而建立了自己的特色，這種模式其實是值得思考的，因為這個展覽能夠持續(xù)6年并不容易，中間也遭到了很多人的質(zhì)疑。但“水+墨”它是原創(chuàng)的，是落地的，能夠跟現(xiàn)實生活、前沿藝術(shù)發(fā)生直接關(guān)系的，是能夠扎根的東西，既然能夠扎根就能茁壯地成長。

　　因此，在目前的文化政策和創(chuàng)新的要求下，美術(shù)館推出各館具有學(xué)術(shù)深度和特色的原創(chuàng)展是非常迫切和有必要的一件事情，對于美術(shù)館的可持續(xù)發(fā)展也非常有益，雖然做原創(chuàng)展會比較辛苦、見效慢，但是一旦做好樹立起品牌，具有學(xué)術(shù)深度的原創(chuàng)展覽對美術(shù)館的激活作用是非常明顯的。