《木石圖》畫心部分

　　蘇軾的《木石圖》：為啥能值4個億？

　　近日，佳士得香港2018秋拍“不凡——宋代美學一千年”專場中，備受關(guān)注的北宋文豪蘇軾真跡《木石圖》最終以4.1億港元落槌成交，刷新世界古畫拍賣紀錄。

　　一時間，有關(guān)蘇軾傳世畫作以及中國文人畫的價值，成為大眾討論的熱點——

　　那么，《木石圖》憑什么能值4個多億呢？

　　流傳近千年的名跡

　　可謂一件劃時代巨作

　　蘇軾的《木石圖》無疑是今年秋拍最受關(guān)注的作品之一，佳士得以“劃時代巨作——蘇軾稀世文化瑰寶”來形容這件作品。今年8月，佳士得就在香港為《木石圖》特別召開新聞發(fā)布會。盡管此作沒有蘇軾名款，也存在一定爭議，但因蘇軾存世墨跡稀少，作為一件被載入教科書、流傳近千年的赫赫名跡，大家依然對其表現(xiàn)出了非常的敬意。數(shù)月間，眾多專家學者都不愿錯失這件作品露面的良機，到現(xiàn)場觀賞了作品。

　　《木石圖》是水墨紙本手卷，畫心長半米，描繪一株枯木，莊嚴屹立于形狀怪異的石頭旁，后人形容其猶有魚龍起伏之勢。全卷連裱共有五米多長，后附有米芾、俞希魯、郭淐等人題跋。蘇軾本來將手卷贈予潤州(今鎮(zhèn)江)的馮尊師，馮尊師遂邀請米芾等為作品題跋，士大夫俞希魯(1278-1368)及郭淐(1563-1622)其后再為作品加上了兩段題跋。從裝裱方式和畫作天地部分的幼細藍線來看，目前所見的作品是明朝時裝裱的。整幅手卷上共見鑒藏印四十一枚，分別來自南宋、元至明的收藏家。

　　此前，徐邦達、傅熹年、楊仁愷、薛永年、周積寅等學界專家的書籍與論考，均認同《木石圖》為蘇軾唯一的親筆繪畫，賦予其凌駕于其他傳蘇軾畫作的高度評價。

　　著名歷史學家陳寅恪說過，華夏文化歷經(jīng)數(shù)千載的演進，登峰造極于宋朝。佳士得拍賣亞洲區(qū)總裁魏蔚說，“宋朝為許多人所迷戀，因為它經(jīng)濟發(fā)達，文化昌盛、名士輩出。在眾多名士當中，蘇軾最為人們所熟知。他一生仕途坎坷，但始終豪放、達觀。他的詩詞被吟唱至今，他的書畫傳世極少，能夠在拍賣市場出現(xiàn)的畫更是鳳毛麟角，這幅《木石圖》便是傳說中百年前流失海外的蘇軾《木石圖》。”

　　稀世珍寶 傳承有序

　　蘇軾對枯木怪石情有獨鐘

　　據(jù)悉，大文豪蘇軾的繪畫作品，如今傳世的僅存三幅。其中之一是現(xiàn)藏中國美術(shù)館的《瀟湘竹石圖》，另一件《蘇軾枯木竹石、文同墨竹合卷》現(xiàn)藏于上海博物館。此次拍賣的《木石圖》應(yīng)是唯一一件流傳于民間的東坡畫跡，也是進入美術(shù)史教科書最多的一幅蘇東坡的作品。

　　這幅作品傳承有序。北洋政府時期，《木石圖》和《瀟湘竹石圖》被著名古董商方雨樓購藏。此后，兩件畫作又被吳佩孚的秘書長白堅夫買下。后來，《瀟湘木石圖》被白堅夫轉(zhuǎn)讓給了著名收藏家鄧拓，由鄧拓捐贈中國美術(shù)館。大約在1937年《木石圖》被日本人以超過萬金的價格購藏，后證實進入到阿部房次郎爽籟館。2011年中國美術(shù)館曾舉辦過“50年捐贈作品大展”，展廳醒目位置擺放的就是蘇軾的《瀟湘竹石圖》。中國美術(shù)館副館長梁江表示：“中國美術(shù)館珍藏的這幅蘇軾孤本價值連城?，F(xiàn)在藝術(shù)品市場上，宋代書法就拍出了幾個億，如果《瀟湘竹石圖》現(xiàn)身拍賣行，起價就會超過4個億?！薄赌臼瘓D》上畫怪石所用圓旋的筆觸，和《瀟湘竹石圖》筆墨技法相同，由此也可證兩畫出自同一人之手。

　　《木石圖》上并沒有蘇軾的名款，曾任職于北京故宮博物院、并曾任教于中央美術(shù)學院及北京大學歷史系的美國大都會藝術(shù)博物館亞洲藝術(shù)志愿研究員姜斐德博士認為，北宋時期繪者鮮少落款于作品上，《木石圖》亦不例外，但此作中一方篆印——“思無邪齋之印”說明了本作品約莫創(chuàng)作于1090年代中期，蘇軾花甲之時，“思無邪齋”為蘇軾被貶官至惠州時之書齋名。蘇軾中年之后仕途坎坷，數(shù)度被貶，甚至被捕入獄。在佳士得專家看來，他對枯木怪石情有獨鐘，在中國文化寓意中，枯木擁有多重意義，其中之一是絕處逢生，就如蘇軾身處的境況——雖艱辛而依然茁壯屹立。

　　蘇軾一生曾兩次到杭州出任地方官，第一次是1071-1074年，當時他三十多歲。因反對王安石變法，他來杭州任通判(知府掌管糧運、家田、水利和訴訟等事項的官職)，除了協(xié)助修治六井、組織捕蝗、賑濟災(zāi)民以外，其作為并不是很大，但留下了許多膾炙人口的西湖詩詞。后來杭州老百姓更為熟悉的治理西湖和修建蘇堤，是蘇軾第二次任職杭州的政績，即1089-1091年在杭州任太守時所完成的。杭州人一直偏愛蘇軾，所以有“東坡肉”、“東坡路”。有專家認為，《木石圖》的創(chuàng)作也可能是蘇軾第二次到杭州任職期間，當時他50多歲。

　　開啟文人畫的先河

　　作品具有深厚的文化底蘊

　　佳士得藝術(shù)部主席Jonathan Stone介紹，《木石圖》是一件重要的、珍罕的、歷史性的作品：“蘇軾是一個通才，他是一名學者、一個詩人、一個政客，也是一名藝術(shù)家。他在中國受到極高的推崇?！彼脑娫~不僅被吟唱至今，而且他首倡文人畫，提出“論畫以形似，見與兒童鄰”的藝術(shù)觀點。

　　華夏文化歷經(jīng)數(shù)千載的演進，登峰造極于宋朝。在眾多名士當中，蘇軾最為人所熟知。蘇軾在文、詩、詞三方面都達到了極高的造詣，堪稱宋代文學最高成就的代表。而且蘇軾的創(chuàng)作并不局限于文學，他在書法、繪畫等領(lǐng)域內(nèi)的成就都很突出，在醫(yī)藥、烹飪、水利等方面也有所貢獻，蘇軾典型地體現(xiàn)著宋代的文化精神。從文學史的范圍來說，蘇軾人生的意義主要有兩點：首先，蘇軾的人生態(tài)度成為后代文人敬仰的范式：進退自如，寵辱不驚。由于蘇軾把封建社會中士人的兩種處世態(tài)度用同一種價值尺度予以整合，所以他能處變不驚，無往而不可。當然，這種范式更適用于士人遭受坎坷之時，它可以通向既堅持操守又修身養(yǎng)性的人生境界，這正是宋以后的歷代士人所希望做到的。其次，蘇軾的審美態(tài)度為后人提供了富有啟迪意義的審美范式，他以寬廣的審美眼光去擁抱大千世界，所以凡物皆有可觀，到處都能發(fā)現(xiàn)美的存在。這種范式在題材內(nèi)容和表現(xiàn)手法兩方面為后人開辟了新的世界。所以，蘇軾受到后代文人的普遍熱愛，實為歷史的必然。

　　而來自英國的著名藝評家Alastair Sooke則從另一個角度闡釋了此畫的意義：《木石圖》令藝術(shù)家的內(nèi)心世界成為重要的藝術(shù)主題，是蘇軾“為藝術(shù)史帶來的貢獻”，這件作品開啟了中國水墨文人畫的先鋒。宋代是中國藝術(shù)的巔峰時期，蘇軾是宋代成就卓著的文人學者，他涉獵甚廣，令人不禁聯(lián)想到文藝復(fù)興時期的博學通才，而事實上，他比達·芬奇早出生四個世紀。

　　《木石圖》具有文人畫的風范，主要是因為這件作品與蘇軾的官運有關(guān)。蘇軾的人生顛沛流離，他按照當時身邊所能見到的景致畫出這件作品，所以它看起來和當時的宋代宮廷繪畫有很大不同。蘇軾并不刻意去描繪花鳥或雄偉的山水，迎合皇室的需要。他是按照身邊所接觸的景物，賦予它們一定的精神性。從他開始，竹子、石頭甚至一棵枯樹，都有了精神性的意義。當我們細細觀察這幅作品時，你會發(fā)現(xiàn)，里面的干、濕、濃、淡的變化非常復(fù)雜，甚至于順著石頭的勢可以牽扯到這棵枯樹。整幅畫的動態(tài)往右邊走了以后，左邊是不是虛掉了呢？他左邊又補上了一些濃墨的小竹子，非常細膩。這張畫是一張包容的、力量向中心集中的畫作，是非常完整的。

　　書法家米芾題跋

　　雙劍合璧絕無僅有

　　《木石圖》作為現(xiàn)時僅存稀有的蘇軾畫作之一，加上著名書法家米芾的題跋，令此作更顯珍貴。

　　佳士得中國書畫部國際資深專家游世勛指出：“相信在歷史上應(yīng)該很難再找到第二件這樣‘蘇米合璧’的作品。蘇軾的作品跟工匠畫家或院派畫家采用不一樣的畫法：從竹子和石頭的轉(zhuǎn)折角度，可以看到靈秀之氣。線條看似簡單容易，但其實變化多端。”他認為，《木石圖》體現(xiàn)出了簡樸自然的風韻，蘇軾經(jīng)常以石、竹和木入畫，他將它們稱為“三益友”，是他的精神啟迪來源。

　　今天大家見到的是《木石圖》的全貌，不僅有蘇軾的筆墨，還有“宋四家”之一米芾的題跋。米芾集詩文、書畫、鑒賞、理論、收藏于一身，是個藝術(shù)全才，宋徽宗時被詔為書畫學博士，尤其書法最為出名。米芾書法作品的不同之處在于細線的走若游絲，重的部分又重如磐石。目前，我們能找到的當時宋代四大家蘇、黃書法上的合璧，也就是《寒食帖》，現(xiàn)藏臺北故宮博物院。這件蘇、米在繪畫、書法上的合璧，絕無僅有，非常珍貴。米芾自幼聰穎過人，6歲可背唐詩百首，8歲學書法。米芾的母親曾經(jīng)為皇帝接生哺乳，皇帝長大后不忘恩情，便在米芾18歲時賜米芾任秘書省校書郎。因非進士出身，所以米芾一生做的官職都不大，他把主要精力都放在了書畫藝術(shù)上。米芾對書法非常癡迷，個性怪異，他非常喜歡石頭，經(jīng)常稱石頭為兄。一次碰到一個很美的石頭假山，竟在石頭前揖拜行禮，稱石頭為岳父，所以很多人稱他為“米顛”，其實米芾不是真顛，而是性情中人，世人不理解而已。