不久前，一場禪文化特展“塵盡光生”在上海舉行，展出了陶藝、漆器等作品。配合展覽的還有一組禪文化活動。此次展覽的參展者和策展人的何來香，曾就職于臺北故宮博物院負(fù)責(zé)展示詮釋，也長期致力于將臺北故宮博物院與產(chǎn)業(yè)和時尚結(jié)合。她在接受“澎湃新聞·藝術(shù)評論”采訪時表示，中國的陶作，時常強(qiáng)調(diào)仿真以及技巧，比較多使用現(xiàn)成的材料或技術(shù)，作品本身，少了制作者的溫度。當(dāng)代手藝人在仿制傳統(tǒng)器型時，不應(yīng)忘記作品本身的精神性、當(dāng)代性與美學(xué)。

　　2019年初，位于上海閔行區(qū)的星云文教館內(nèi)舉辦了一場“塵盡光生：禪文化特展”，展品涵蓋當(dāng)代陶藝、漆器與水墨畫。與眾不同的是，規(guī)模并不大的展覽卻包含了豐富的禪文化活動，如“優(yōu)曇之花——當(dāng)代仕女生活禪學(xué)日”、“禪食的文學(xué)意境”、“禪生活美學(xué)茶話會”、“無一物：煎茶道美風(fēng)流”。其中，來自日本奈良的“美風(fēng)流”煎茶道，將文學(xué)、繪畫、書法、刻印、器物、詩歌等中國文人士大夫生活融入茶道，在日本煎茶道中獨(dú)樹一幟。這些精心配置的活動，令觀眾在欣賞展品之余，也吸收了傳統(tǒng)文化與生活美學(xué)。

　　展廳內(nèi)，通過作品的陳列方式，能看出策展人意圖打破任何條條框框，讓器物與器物、器物與觀眾，產(chǎn)生自然的對話與流動的氣息，把展場變成另一個作品創(chuàng)作。

　　此次展覽的參展者和策展人的何來香，曾就職于臺北故宮博物院負(fù)責(zé)展示詮釋，也長期致力于將臺北故宮博物院與產(chǎn)業(yè)和時尚結(jié)合。因?yàn)楣ぷ鞫啻谓佑|汝窯，也漸漸投身于陶藝研究和制作。她在接受“澎湃新聞·藝術(shù)評論”采訪時表示，中國的陶作，時常強(qiáng)調(diào)仿真以及技巧，比較多使用現(xiàn)成的材料或技術(shù)，作品本身，少了制作者的溫度。當(dāng)代手藝人在仿制傳統(tǒng)器型時，不應(yīng)忘記作品本身的精神性、當(dāng)代性與美學(xué)。此外，結(jié)合博物館工作經(jīng)驗(yàn)，她還分享了作為策展人如何將展覽的影響，擴(kuò)及到展場之外。

　　汝窯與陶藝：貫注全部心念

　　澎湃新聞：為什么選擇仿制汝窯經(jīng)典造型，它對當(dāng)代人的審美與精神價值是什么？

　　何來香：選擇汝窯作為創(chuàng)作目標(biāo)，主要有幾個原因。其一，臺北故宮博物院的汝窯藏品數(shù)量在全球博物館中是最多的。我因?yàn)樽珜戇^展覽介紹，有機(jī)會上手，所以對它有特殊的感情。其二，自12世紀(jì)汝窯問世以來，歷朝歷代都想彷制，即便過了將近千年，其美學(xué)仍然適用于當(dāng)代，這很不可思議。深覺要成為后世的標(biāo)桿，作品本身，必須在那個被創(chuàng)作的時代就是經(jīng)典。美，是經(jīng)得起時間的考驗(yàn)的。陶瓷在宋代得到非常好的發(fā)展，主要是當(dāng)時的人具備的理想性格。

　　澎湃新聞：汝窯的天青釉色，極為高雅而完美，展覽中卻見到因燒制時瞬間溫度不足而發(fā)色不均導(dǎo)致的所謂“殘件”，你是如何從舍棄到接受這種不完美？

　　何來香：從現(xiàn)存的70多件北宋汝窯來看，燒制時間雖然只有20多年，但因?yàn)榈乩憝h(huán)境及燒制的條件因素，并沒有一個完全不變的天青釉色。我在試釉的過程中，花了近3年的時間，從胎土到釉色，反復(fù)試，一直在找我想象的天青色。雨后烏云散開后的天空的顏色，其實(shí)是非常多變的。有些作品，因?yàn)楦G內(nèi)溫度，有時受外部影響，使得原本還原焰的環(huán)境，發(fā)生改變，而有些作品，發(fā)色看起來不完整，但實(shí)際上，這種因?yàn)闂l件改變而變化的釉色，具有獨(dú)特性，也很美麗。

　　澎湃新聞：高嶺土是人們很容易想到的原料，但你為何選擇了相對不易控制的材料，又是如何逐漸駕馭的？

　　何來香：高嶺土，因?yàn)橥临|(zhì)的關(guān)系，使得作品更容易成型，但缺點(diǎn)是以高嶺土當(dāng)汝窯的胎土，使作品看起來沒有生氣。因此，在既有的高嶺土上，加入了其他的礦物質(zhì)。雖然有時因?yàn)樘ネ了奈镔|(zhì)，會造成成品表面的氣泡，變型或是斑點(diǎn)問題，但卻使得作品更接地氣，更具有生命力。

　　澎湃新聞：你曾專程到訪汝州，當(dāng)?shù)氐氖炙嚾嘶颉按髱煛苯o你什么印象？

　　何來香：我在2009年底去河南看清涼寺遺址，2010年也在浙江省考古研究所前所長的陪同下，參訪杭州的老虎洞官窯遺址。發(fā)現(xiàn)大部分的手藝人在仿制汝窯時，時常忘了作品本身應(yīng)該具備的精神性、當(dāng)代性與美學(xué)。

　　澎湃新聞：對比觀察，日本的陶人又是什么樣的呢？

　　何來香：很佩服日本陶瓷工作者，他們對專業(yè)工作的態(tài)度，每一步都很扎實(shí)、不取巧。2005年，臺北故宮博物院正館改建工程完工后，舉辦了北宋大觀特展，展出作品包含汝窯、北宋書畫以及文獻(xiàn)。同時，商借展出大英博物館的展品，共同作為臺北故宮博物院再啟的開幕特展。展出的汝窯作品，除了臺北故宮博物院既有的汝窯，同時從韓國以及河南省也借了不少展品，完整呈現(xiàn)汝窯的時代美學(xué)以及流轉(zhuǎn)。在完成展覽的推廣之后，通過日本NHK藝術(shù)總監(jiān)的介紹，得以就學(xué)于島田幸一先生，期間主要是為了記錄以及學(xué)習(xí)燒制汝窯的過程以及方法。除了胎土、釉料以及燒制方法，都實(shí)際參與。我還記得作品堆放入窯內(nèi)后，在點(diǎn)火之前，大家一起祝愿并且將一切未知的結(jié)果交付給神時，我的心被牽動著。

　　島田先生對仿汝窯的過程，有非常詳細(xì)的記錄，并且樂于與后輩分享。見學(xué)期間，參與繁重的陶作工作者，還有來自日本各地的陶藝家，大約五人。有些人遠(yuǎn)自九州島來到靜岡的山區(qū)，日以繼夜為了完成汝窯的燒制而努力。我們的工作，除了輪流看顧爐火的曲線、搗土、還要鋸木頭等等。過程中，大家心里只想要為了完成作品，在各自的崗位上努力，除了燒陶之外，做飯、包餃子、燒熱水等，大家各司其職，真的很難忘。

　　像島田幸一先生一樣，以手作為主的日本陶人，非常講究從胎土的采集，到釉料以及燒制，全部都要親身制作，這種對作品貫注全部心念的過程，完成的作品，被放在手上時，真的令人很感動。

　　中國的陶作，時常強(qiáng)調(diào)仿真以及技巧，比較多使用現(xiàn)成的材料或技術(shù)，使得作品本身，少了制作者的溫度，這種感覺直接從作品就可以感受到。

　　澎湃新聞：在什么背景下，你選擇了陶藝，你認(rèn)為這一行的門檻有多高，它向普通人開放的程度？

　　何來香：我20歲左右就接觸陶，除了動手制作，也喜歡收集名家作品。2001年考入臺北故宮后，因研究的需要而重新接觸。陶藝的工作，其實(shí)門檻并不高，但是若想在眾多的作品中獨(dú)幟一格，我認(rèn)為美學(xué)、文化、歷史、古器物學(xué)都很重要，因?yàn)樽髌?，是直接傳遞作者心思的媒介，它最終成為工藝品還是藝術(shù)品，個人修為及追求還是主要的關(guān)鍵。

　　沉浸式展覽：讓作品與人對話

　　澎湃新聞：展陳方式的別致，展品的彼此對話，是我對這個小型展覽比較深刻的印象。你覺得，策劃一場展覽，如何從展陳方式上提升其內(nèi)容品質(zhì)？

　　何來香：在我2001年加入臺北故宮博物院時，當(dāng)時展覽呈現(xiàn)的方式比較單調(diào)，以研究以及陳列為主，而不是以觀眾為主要的考慮。從博物館學(xué)的角度，展覽的成功，除了有扎實(shí)的研究工作，還需要考慮如何引導(dǎo)觀眾學(xué)習(xí)，進(jìn)而豐富觀眾的生命，因此架構(gòu)一個立體的或稱為沉浸式的展覽，都是方法之一。主要是讓觀眾能有更深一層的學(xué)習(xí)。因此，在我進(jìn)入臺北故宮博物院的前四年，花了比較多的時間，應(yīng)用情境的方式做展覽詮釋，使展覽變得更有趣，因此接觸的面相以及學(xué)習(xí)非常多，包含陶瓷、青銅、書畫、玉器等。展陳的思路，其實(shí)主要是如何從入口就要能引導(dǎo)觀眾入內(nèi)，使得讓觀眾愿意在空間里面待著，完成了這一部分，作品才能開始跟人對話，完成互動。

　　澎湃新聞：時下一個流行的詞是“沉浸式展覽”，我理解“沉浸”不僅是立體空間、多媒體手段，它可以廣義地包括展覽與觀眾的各種互動、融合。這次展覽期間，“煎茶道”“禪食”“仕女生活”活動就很特別，請分享一下你的策展意圖。

　　何來香：這一次的展覽，其實(shí)是企圖將作品創(chuàng)作背后的哲學(xué)，除了以展覽的形式，用活動的方式讓觀眾認(rèn)識到，所有的創(chuàng)作，都源于一顆心，只有這顆心對了，創(chuàng)作的作品或是活動，才能感動人，即便它以不同的形式存在，器物也好，繪畫也好，甚至是一杯茶，或是一朵花。

　　澎湃新聞：策展人的繁忙與陶藝世界的寧靜，是完全不同的。陶藝給你的生活帶來了哪些變化？

　　何來香：創(chuàng)作的過程，其實(shí)是自己跟自己的對話，無關(guān)乎是繪畫、陶瓷、多媒體裝置藝術(shù)或攝影。我喜歡創(chuàng)作，過程中，我時常會想像，把自己放到北宋的環(huán)境下，按照古人的方式和審美并結(jié)合一些現(xiàn)代的方法來制作的。我們每一個人，都是宇宙間最美的創(chuàng)作，因此，創(chuàng)作也是與生俱來的。見真，是我的座右銘，也是我一生追求的目標(biāo)。