動(dòng)輒拍出千萬甚至過億天價(jià),上百萬元一幅的中國油畫更是常見。和西方油畫超過500年歷史的沉淀相比,進(jìn)入中國僅僅100年,真正百花齊放其實(shí)不過改革開放以來的40年,中國油畫作品在拍價(jià)上迅速向西方油畫靠近,真的實(shí)至名歸嗎?中國油畫目前的水平在世界油畫藝術(shù)殿堂里到底居于什么位置?
“僅僅學(xué)習(xí)西方就能超過西方嗎?很現(xiàn)實(shí)的是,我們學(xué)習(xí)時(shí)發(fā)現(xiàn),中國人學(xué)油畫跟西方人比有天然的弱點(diǎn)?!敝袊彤嬵I(lǐng)軍人物、中央美術(shù)學(xué)院(微博)原院長靳尚誼5月11日在山東青島接受《華夏時(shí)報(bào)》記者采訪時(shí)稱。當(dāng)天,“時(shí)代的印記·靳尚誼油畫與素描作品展”在青島市美術(shù)館開展,靳尚誼早期和中期的41幅作品亮相。
也正因?yàn)橛羞@個(gè)弱點(diǎn)存在,畫油畫70年、今年85歲高齡的靳尚誼對(duì)本報(bào)記者坦承:“我學(xué)到現(xiàn)在,幾十年了,可以說畫油畫比較熟練了,但是要我完全彌補(bǔ)這一弱點(diǎn),十分困難?!?br/>
同時(shí)在青島市美術(shù)館開展的“百年油畫的軌跡·大都美術(shù)館油畫藏品展”,則展出了詹建俊、全山石等國內(nèi)油畫大師的133件作品。對(duì)此,中國國家畫院副院長張曉凌形象地描述為,中國油畫發(fā)展至今100年來,整整一代人甚至幾代人都在為中國油畫的未來鋪路。
中國油畫路在何方?
中國油畫發(fā)展歷程可分為三個(gè)時(shí)期:20世紀(jì)上半葉學(xué)習(xí)西方油畫,產(chǎn)生了一批傾向于印象主義手法的作品;1950年代開始吸收、借鑒西方各種油畫技法,涌現(xiàn)了一批寫實(shí)主義作品;1980年代至今,進(jìn)入了多元探索時(shí)期,出現(xiàn)了各種形式和風(fēng)格并存的局面。
西方油畫100年前引入中國后,無可避免地面臨著精微深博的國畫傳統(tǒng)語境。這兩種藝術(shù)的差異如日月之顯著,各自不僅受地域、時(shí)代、社會(huì)和民族生活、思想與精神的影響,反過來它也塑造著這一切。
可以說,中國的油畫藝術(shù)作為文化形態(tài)的脈絡(luò),從一開始就面臨東西兩種文化交織、交融的復(fù)雜狀況。而作為我國當(dāng)代油畫創(chuàng)作代表人物之一,又長期擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院院長,靳尚誼卻深刻認(rèn)識(shí)到了中國人畫油畫的一個(gè)天然弱點(diǎn)。
“中國人觀察事物是線描的和筆墨的,西方人則是體積的、空間的。所有西方藝術(shù),包括油畫、話劇、電影都是寫實(shí)的畫種;中國的國畫、京劇都是寫意的,是表現(xiàn)型的畫種?!苯姓x對(duì)《華夏時(shí)報(bào)》記者分析稱,中國人畫畫看線、看界限,西方人看的是面、空間和體積。
他指著美術(shù)館墻上的一幅畫說:“除了觀察方法,色彩也不一樣,中國畫顏色很簡單,這幅還是工筆重彩的,要是水墨畫就全是墨了;西方油畫是調(diào)顏色,不同的光照向一個(gè)顏色,呈現(xiàn)出來就不一樣了?!?br/>
“不同的風(fēng)俗、文化,以及審美和觀察方法,要完全改變中國人的這些,是不可能的?!苯姓x的話,是不是預(yù)示著中國的油畫永無出頭之日?事實(shí)上,早在40多年前,還在學(xué)生時(shí)代的中央美術(shù)學(xué)院教授孫景波就向老師靳尚誼請(qǐng)教過這個(gè)問題?!拔覀兊乃囆g(shù)高峰會(huì)在什么時(shí)候產(chǎn)生?靳先生說‘反正不會(huì)在我們這一代’?!睂O景波5月11日對(duì)記者回憶說。
讓孫景波頗為擔(dān)憂的是:歐洲油畫500年的路,中國用了40年就給演繹了一遍,全部是以簡易的方式作出來的。在這其中,只有少數(shù)人在總結(jié)教訓(xùn)并尋找出路。
“既然這么多不可能,我們就盡可能地把西方油畫語言的特點(diǎn),尤其是它的美學(xué)到,完全學(xué)到也是不可能的,但可以把學(xué)到的和中國文化融合起來,創(chuàng)作具有中國特點(diǎn)的油畫作品?!苯姓x告訴記者,他第一階段是把中國壁畫和油畫融合,第二個(gè)階段是吸收中國水墨畫的特點(diǎn)和油畫融合。
大師的力量
一些先知的大師已開始實(shí)踐了。
“我開始學(xué)習(xí)油畫是上世紀(jì)50年代,那時(shí)國內(nèi)的整體油畫水平不高,因此我的起點(diǎn)很低,我學(xué)習(xí)了很長時(shí)間,在改革開放之前,都沒有見過西方油畫的原作,只看過蘇聯(lián)在中國的三次展覽;可以說,一個(gè)學(xué)西方油畫的油畫家,不怎么看西方的原作,憑老師講幾句話,就能畫得很好是不可能的。”靳尚誼介紹稱,改革開放以后,和歐洲交流多了,中國油畫家才有機(jī)會(huì)到歐洲學(xué)習(xí)。
而這也給中國油畫帶來了靠近西方油畫水平的機(jī)會(huì)。在學(xué)習(xí)西方文藝過程中和東方文化底蘊(yùn)實(shí)現(xiàn)融合的畫家則成了中國新一代油畫大師。大都美術(shù)館館長曹意強(qiáng)告訴記者,靳先生的作品代表了二十世紀(jì)、二十一世紀(jì)中國油畫的水平。
自改革開放以來,中國油畫家開始走出國門去研究西方油畫原作,靳尚誼是其中最早的考察者之一。直到現(xiàn)在85歲高齡,他仍然在奔走。
“就在昨天,靳先生還到美國大使館辦簽證,他和曹意強(qiáng)要到美國博物館學(xué)習(xí)。將近90歲的東方老人,代表一個(gè)民族的藝術(shù)高度,但絕不滿足,仍然結(jié)伴而行再一次去了解西方的藝術(shù)。”中國油畫學(xué)會(huì)副主席、中國美術(shù)學(xué)院院長許江5月11日對(duì)記者說起這件事時(shí)滿是感慨。
而據(jù)孫景波回憶:2000年陪靳先生到歐洲幾個(gè)國家,靳先生提出要看博物館,老人家已經(jīng)65歲了,進(jìn)了博物館大門還像孩子般跑向那些畫。“你們可以想象,我們這一代人,在改革開放以前誰都沒有機(jī)會(huì)到國外看原作。在印刷品上,而且在黑白照片上面看作品怎么可能學(xué)好?等原作看到了,痛苦也來了,是不是為時(shí)過晚已經(jīng)來不及了?米開朗基羅27歲就已完成了大衛(wèi)。生命中最旺盛的時(shí)期已經(jīng)過去,這是我們這一代畫家的遺憾?!?br/>
今年4月,在山東濰坊一個(gè)畫展上有三幅特別的畫,是靳尚誼創(chuàng)作的“向維米爾致敬”,他重新創(chuàng)作了荷蘭黃金時(shí)代繪畫大師約翰內(nèi)斯·維米爾的一張人物畫和兩張風(fēng)景畫,可貴的是,靳尚誼畫《戴珍珠耳環(huán)的少女》時(shí)重新賦予了新的內(nèi)涵,畫另外兩張風(fēng)景畫時(shí),則是專門來到畫的原作地維米爾家鄉(xiāng)去現(xiàn)場作畫。
“我這其實(shí)已經(jīng)不能叫臨摹,應(yīng)該叫挪用。為什么這么做?一是看看我的水平能不能達(dá)到他那個(gè)樣;二是通過重畫,內(nèi)容和立意都有變化,體現(xiàn)了我要表達(dá)的,比如《戴珍珠耳環(huán)的少女》情緒有變,風(fēng)景畫和原作的地點(diǎn)、角度一樣,但教堂老了,有的樓房變了?!苯姓x說。
“他為什么這樣做?以他名滿中國的畫壇地位,任一作品價(jià)值都是很高的,他為什么還像一個(gè)學(xué)生一樣臨摹?他還要到現(xiàn)場去畫,像他心里的大師一樣走進(jìn)他們的精神現(xiàn)場,重新走這一段路?”許江感動(dòng)地發(fā)問。
潘天壽之子、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席潘公凱曾這樣評(píng)價(jià):中國油畫在總體上還不夠成熟,面對(duì)這個(gè)不容回避的時(shí)代課題,靳先生是從兩個(gè)方面來應(yīng)戰(zhàn)的:一方面,他超越了時(shí)人的浮躁,持之以恒、老老實(shí)實(shí)地學(xué)習(xí)西方油畫的藝術(shù)語言和表現(xiàn)力;另一方面,他很早就開始探索油畫的中國特色,將西方油畫的形式、語言精華與中國傳統(tǒng)文化的精神、氣質(zhì)真正融合起來。
靳尚誼1983創(chuàng)作的《塔吉克新娘》肖像油畫,被中國油畫界認(rèn)定為“新古典主義”開篇之作,他把中國山水畫與油畫融合創(chuàng)作的一系列諸如《齊白石》《黃賓虹》《八大山人》等歷史人物作品,把歐洲古典主義繪畫語言和中國傳統(tǒng)繪畫語言的形式、韻味完美呈現(xiàn)。在這一點(diǎn)上,他在中西方油畫之間找到了連接。
作品最好的歸宿是美術(shù)館
中國嘉德2018春拍,靳尚誼《畫僧髡殘》以1900萬元起拍,2500萬元落槌。而早在10年前,他的一幅油畫作品就曾拍出2016萬元高價(jià)。雖然貴為“千萬級(jí)”畫家,靳尚誼卻說他的畫不賣錢。
“我的觀點(diǎn)就是畫畫不賣錢。我們那代人生活里利益的元素比較少,我很滿意自己的生活,有房住,有工資,拿畫賣錢,我沒這個(gè)需求,也沒這個(gè)習(xí)慣。現(xiàn)在拍賣會(huì)上的畫,大多是文革時(shí)流失的,或是我私人贈(zèng)給別人的?!苯姓x認(rèn)為,他創(chuàng)作的作品最好的歸宿是捐給美術(shù)館。
整整一個(gè)月前,中國美術(shù)館和中央美術(shù)學(xué)院共同主辦了“文化和旅游部2019年度國家美術(shù)收藏和捐贈(zèng)獎(jiǎng)勵(lì)項(xiàng)目:靳尚誼捐贈(zèng)作品展”。這次展覽是繼2005年“靳尚誼藝術(shù)回顧展”、2009年“靳尚誼捐贈(zèng)作品展”之后,中國美術(shù)館為靳尚誼主辦的第三次個(gè)人畫展。2008年,靳尚誼向中國美術(shù)館捐贈(zèng)了39件作品,本次則向中國美術(shù)館捐贈(zèng)了35件作品,至此中國美術(shù)館總共收藏了靳尚誼各個(gè)時(shí)期的繪畫作品共81件。
那么,未來還會(huì)不會(huì)繼續(xù)捐贈(zèng)自己的作品?
“我向中國美術(shù)館捐了兩批,共70來張,有油畫也有素描和速寫,早期在美展上他們也有收藏,所以我很多重要的作品都給中國美術(shù)館了,上海美術(shù)館等好多地方美術(shù)館也有些我的作品。近期的作品我還有一些,但是近些年,特別今后再畫的作品可能就不如以前的好了,因?yàn)槟挲g大了?!苯姓x對(duì)《華夏時(shí)報(bào)》記者稱:“這次青島市美術(shù)館展出的大部分是寫生,是我學(xué)習(xí)油畫初期和中期的作品,晚期的很少,特別近十年的作品這次展出基本沒有?!?br/>
靳尚誼特別提到了一個(gè)情況:畫油畫跟國畫不一樣,年紀(jì)大的人作畫精力不夠,作品水平會(huì)下降;因?yàn)?,畫一張油畫的時(shí)間要很長,大的創(chuàng)作要幾個(gè)月到一兩年,寫生最快的也要三四個(gè)小時(shí)。
“那是非常累的,沒有一定的體力是不行的。近期我的作品特別近一兩年的已經(jīng)明顯感覺到有問題了,問題在畫面弱了沒力量了,表面看還可以,但是懂行的能看出來,我自己更清楚?!苯姓x說這段話時(shí),他已站著接受記者采訪許久,仍是思路清晰、精神矍鑠。
大師“遲暮”,但中國油畫還在路上。
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