吳冠中 獅子林 設(shè)色紙本 鏡心 144×297 cm
6月2日晚,吳冠中巨幅水墨《獅子林》在北京的嘉德春拍“大觀”夜場上以逾1.4億元成交,創(chuàng)下吳冠中國畫最高拍價紀錄,再度引發(fā)人們對這位藝術(shù)名家的高度關(guān)注。
今年是吳冠中誕辰100周年。全國各地多家藝術(shù)機構(gòu)紛紛推出吳冠中回顧特展、專場或活動,致敬這位融貫中西的藝術(shù)名家。近年來,人們熟悉的,是吳冠中在拍賣市場締造的一個又一個天價傳奇;事實上,吳冠中在國畫的當代化與油畫的民族化上不斷超越自己的探索與創(chuàng)新,以及這種探索所來源于的“風(fēng)箏不斷線”的思想感情,才真正值得人們銘記。在中國美術(shù)館館長吳為山看來,這是一根連著傳統(tǒng)、緊系著生活的鄉(xiāng)愁之線。
獅子林題材可謂吳冠中“風(fēng)箏不斷線”藝術(shù)理念的最好詮釋
“風(fēng)箏不斷線”是吳冠中上世紀80年代前后提出的藝術(shù)理念,在中國當代美術(shù)史上產(chǎn)生了重要的影響??瓷先ィ@是關(guān)于“形式美”與“抽象美”之間內(nèi)在聯(lián)系的一種闡述;這種理念實則強調(diào)的是,藝術(shù)創(chuàng)作再怎么創(chuàng)新,再怎么放飛自我,都不能遠離現(xiàn)實生活。在吳冠中看來,抽象繪畫就像放風(fēng)箏,風(fēng)箏是作品,是“從生活中來的素材和感受,被作者用減法、除法或別的法”抽象成的某一種藝術(shù)形式,而觀眾是天空。要讓風(fēng)箏飛上天空,藝術(shù)家手中“須有一線聯(lián)系著作品與生活中的源頭”。只有“風(fēng)箏不斷線”,藝術(shù)才有根基,才能保持與觀眾的交流。
吳冠中生平最重要的藝術(shù)創(chuàng)作之一獅子林題材,描繪蘇州四大園林之一獅子林的風(fēng)景,就可謂“風(fēng)箏不斷線”理論的發(fā)源地以及最好的詮釋。吳冠中曾說“蘇州獅子林其實是抽象雕塑館”,因而他如是描述這一題材的畫作:“畫面五分之四以上的面積表現(xiàn)的是石頭,亦即點、線、面之抽象構(gòu)成,是抽象畫。我在石群下邊引入水與游魚,石群高處嵌入廊與亭,一目了然,便是園林了?!豹{子林題材被認為是代表吳冠中藝術(shù)生涯承前啟后的重要杰作,囊括了他對西方與東方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、物質(zhì)與精神所有的理解和闡釋。從《獅子林》開始,吳冠中以點、線、面表現(xiàn)山川風(fēng)景的個人畫風(fēng)得以形成,他也由此進入藝術(shù)神游的自由王國。此次亮相拍場的這幅《獅子林》高1.44米、寬2.97米,是吳冠中1988年創(chuàng)作的。2011年這幅作品就曾于保利春拍拍出1.15億元,引起不小的轟動。另一幅更為經(jīng)典的《獅子林》收藏在中華藝術(shù)宮,那是吳冠中1983年的作品,高1.73米,寬2.9米。
從吳冠中的《獅子林》,人們能看到什么?有意思的是,此次《獅子林》拍賣之前,拍賣方曾走訪建筑、音樂等不同藝術(shù)領(lǐng)域的名家,探尋他們眼中的吳冠中。其中日本建筑名家隈研吾坦言:“獅子林中大自然仿佛無人存在的極簡被表現(xiàn)出來了。這讓我對庭院也有了新的想法?!?2歲的歌唱家郭淑珍則說:“我看到《獅子林》里有十個眼睛。我覺得吳冠中先生就是想告訴我們要看這個世界,眼睛是很重要的。但‘眼睛’不是很隨意的畫,而是先有思想和情感這樣的意圖再去創(chuàng)作的。創(chuàng)作很流暢,過程可能花不了很多時間,但思考的時間一定是足夠的?!?br/>
作品中與江東父老的交流,與生活相連的情感,是萬萬斷不得的
今年一年,全國各地將以多達十來個特展、專場等活動致敬吳冠中:“風(fēng)箏不斷線——紀念吳冠中誕辰一百周年作品展”前不久于中國美術(shù)館舉辦,共展出中國美術(shù)館以及清華大學(xué)收藏的58件吳冠中作品;北京保利拍賣策劃了“風(fēng)箏不斷線——吳冠中百年誕辰收藏大展”的全國巡展,從全球范圍征集了30多件吳冠中作品;北京榮寶齋剛剛舉辦了“自家江山——吳冠中誕辰100周年作品展”……而中華藝術(shù)宮則是海內(nèi)外收藏吳冠中作品最為豐富和最為完整的藝術(shù)機構(gòu)——吳冠中總計110件作品捐贈給了這里,或許中華藝術(shù)宮的吳冠中相關(guān)展覽最令人期待。
吳冠中曾先后三次親自向中華藝術(shù)宮的前身——上海美術(shù)館捐贈了自己的87件精品,分別在2005年、2008年、2009年。2012年,他的長子吳可雨代父親再次向上海美術(shù)館捐贈了家中“壓箱底”的23件吳冠中代表作,不僅填補上海美術(shù)館館藏吳冠中作品在創(chuàng)作年代上的空白,也填補了館藏吳冠中作品在創(chuàng)作樣式上的缺失。吳冠中視自己的作品如“兒女”,晚年想為他們找個好歸宿。2008年,吳冠中一口氣向上海美術(shù)館捐贈了66件代表作,包括《魯迅故鄉(xiāng)》等30件油畫、《獅子林》等36件彩墨畫,涵蓋自上世紀60年代至新世紀的不同創(chuàng)作時期。這是吳冠中畢生歷次捐贈中數(shù)量最多的一次,也是最具有系統(tǒng)的一次。這樣一批捐贈物,則是他一直留在身邊的東西,此前許多人表示想買,但他執(zhí)意不賣。至于為什么選上海的美術(shù)館?吳冠中曾坦言:“上海是座中西交融的城市,這與我的畫風(fēng)頗為類似?!?br/>
“吳冠中先生為中國美術(shù)的現(xiàn)代化進程貢獻的不僅僅是具有中國美學(xué)品質(zhì)的新的繪畫樣式,還有他的敏銳直率的藝術(shù)觀點。我們在欣賞和享受他的作品時,能夠感知到一顆窮其一生對中國藝術(shù)發(fā)展不懈創(chuàng)造和探索的心靈。”曾撰寫過《不負丹青——吳冠中藝術(shù)評傳》一書的藝評家、上海油畫雕塑院理論研究室主任江梅告訴記者。除了1980年代吳冠中著名的“風(fēng)箏不斷線”理論外,江梅還舉例,吳冠中在1990年代針對國畫界一些唯筆墨論者提出的“筆墨等于零”觀點同樣振聾發(fā)聵。吳冠中所指的是,脫離了具體畫面的孤立的筆墨,其價值等于零。
“感到油畫山窮時換用水墨,然而水墨又有面臨水盡時,便回頭再爬油彩之坡。七十年代前基本走陸地,八十年代以水路為主,到九十年代,油畫的分量又漸加重,水路陸路還得交替前進。水陸兼程,辛辛苦苦趕什么路,往哪里去?愿作品能訴說趕路人的苦難與歡樂!”吳冠中曾在2004年為文匯報撰寫散文《這情,萬萬斷不得》,文中道盡自己幾十年來的創(chuàng)作真諦。上世紀80年代后,當吳冠中的作品多次在海外展出時,他其實聽到了這樣一種反應(yīng),認可作品,但也說如割斷“風(fēng)箏不斷線”的線,當更純,境界更高?!拔艺J真考慮過這嚴峻的問題,如斷了線,便斷了與江東父老的交流,但線應(yīng)改細,更隱,今天可用遙控了,但這情,是萬萬斷不得的?!弊罱K他給出了這樣的答案。
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