“賽博化”似乎讓藝術(shù)展覽越來越熱鬧，也越來越好看了。然而細細觀來，它們中的大多數(shù)似乎僅停留在將現(xiàn)成科技成果挪用為自己創(chuàng)作載體的階段，卻并不能代表一種新的藝術(shù)。

　　時下正興的“賽博化”展覽更像是一種“安全島”模式——架空現(xiàn)實，將我們放在一個理想的、或是曇花一現(xiàn)的情境中。新技術(shù)的出現(xiàn)，讓“安全島”看起來更完美，我們每個人都可以在選擇的渠道中找到一種互動的幻象。

　　時下有很多展覽玩起了“炫技”和“科幻”——油罐藝術(shù)中心開幕展“teamLab：油罐中的水粒子世界”、昊美術(shù)館的夸尤拉個展“非對稱考古學：凝視機器”、榮宅GOSHKA MACUGA展覽：“我曾為何物？”……

　　在此，我斗膽用“賽博化”來形容新一代的展覽模式。

　　所謂“賽博”，其 詞源“cyber-”，即與“計算機（網(wǎng)絡(luò)）”“信息技術(shù)”相關(guān)的一切，故亦有“cyborg”的說法，也即“電子人”。從文化語境來說，“賽博”更深一層的詞源來自“Cyberpunk”，也即“賽博朋克”。這是科幻小說的一個分支，故事往往圍繞技術(shù)高速發(fā)展之下的未來世界里那些人與機器的命運，其間隱含的文化態(tài)度卻是，對過于迅速發(fā)展的技術(shù)保持審慎，并且強調(diào)技術(shù)帶來的負面性。

　　我們正處于人工智能蓬勃發(fā)展的時代。對于當下的藝術(shù)家來說，人工智能自然是他們能從生活中選取的很好的素材。于是，我們看到越來越多的展覽及作品是聲、光、電、機械全上陣。

　　2019年春天登陸昊美術(shù)館的展覽，直接打出了略顯拗口的主題——非對稱考古學：凝視機器——用“機器眼”和“機器臂”的載體以拓撲學結(jié)構(gòu)（簡單來說，就是將平面二維的視覺轉(zhuǎn)變?yōu)槿S甚至多維的視覺呈現(xiàn)）再現(xiàn)了古典名作，比如那些我們熟悉的米開朗基羅的雕塑和天頂畫。同樣主打“機器”主題的展覽“我曾為何物？”，有意選擇了改造一新的老建筑榮宅作為展覽場地。華麗內(nèi)飾的老宅中，一個孤獨的機器人靜坐其中，就好像它一直以來都這樣坐著……略顯詭異的古老與當代的碰撞提供了新奇的觀展體驗。展覽實際是想探討因技術(shù)發(fā)展過度而導致人類崩潰的“后人類世”時代。

　　要說時下最炫酷的展覽，莫過于上海油罐藝術(shù)中心開幕展“teamLab：油罐中的水粒子世界”。它所運用的是當今頗為流行的“浸沒式”（Immerse）展覽模式，利用電子技術(shù)和信息數(shù)位構(gòu)筑萬花筒般千變?nèi)f化的世界，并且能感應(yīng)觀眾的在場而作出互動的信息反饋。這對自古以來藝術(shù)展覽的觀看模式是一種顛覆性的改變，以前是人圍繞作品轉(zhuǎn)，現(xiàn)在是作品圍繞人轉(zhuǎn)——這就是藝術(shù)史學者丹托所言的“藝術(shù)史的終結(jié)”的意義所在，即我們的敘事方式不再是古典至現(xiàn)代主義的從一個作品引向另一個作品的邏輯，而今是一個斷裂的、個體的、偶然的，依據(jù)語境才有言說價值的時代。

　　“賽博化”似乎讓藝術(shù)展覽越來越熱鬧，也越來越好看了。然而細細觀來，它們中的大多數(shù)似乎僅停留在將現(xiàn)成科技成果挪用為自己創(chuàng)作載體的階段，顯示出對于高科技的熟稔，或者營造出對新材質(zhì)、新媒介的體驗，卻并不能代表一種新的藝術(shù)。比如，很多人借3D打印這一概念創(chuàng)作，作品給人的感覺是挪用一種架空的概念來詮釋，這就導致極易滑入自我膨脹的虛無之中，或是拿著令人“不明覺厲”的各種元素拼貼一下，免不了“新瓶舊酒”的嫌疑。

　　幾個月前在申城舉辦的某位歐洲藝術(shù)大師映像藝術(shù)大展，就在社交網(wǎng)絡(luò)上被很多觀眾吐槽為“幻燈片展示”。雖然展覽主打“360度全息投影”，也推出了VR體驗區(qū)，最終呈現(xiàn)出的較低像素以及吸引觀眾前去拍照的定位，顯然是對新媒介、新技術(shù)的誤讀。

　　其實，“賽博”不僅僅指硬件技術(shù)層面，更多的應(yīng)當是傳遞一種概念：現(xiàn)在的展覽不僅僅限于美術(shù)館和博物館的白墻內(nèi)，它們也逐漸走出白墻的固定空間；并且，我們觀看展覽的方式也在悄然變化，不僅僅是“看”，更有互動，甚至可以參與創(chuàng)作作品。不妨看看剛剛結(jié)束在上海外灘美術(shù)館展出的德國藝術(shù)家托比亞斯·雷貝格（Tobias Rehberger）個展“如果你的眼睛不用來看，就會用來哭”。觀眾可以在展覽中買肉、喝茶、上廁所、泡吧、放音樂……不是惡搞，這真的是一場展覽，并且是這位藝術(shù)家在中國的首次機構(gòu)個展。托比亞斯·雷貝格是當前國際上最受矚目的藝術(shù)家之一，2009年威尼斯雙年展最佳藝術(shù)家金獅獎的獲得者，被紐約時報評為“快樂的惡作劇者”。雷貝格的態(tài)度很清楚：“我不希望藝術(shù)是那種你走到博物館里面只是站在一幅畫前面定睛凝視，然后假裝它也回以凝視，然后你就兩手空空回家了……我希望的藝術(shù)是這樣一種觀念：藝術(shù)是屬于我們生活中的一部分，我們不僅‘看’它們。藝術(shù)就在我們周圍伴隨我們而行的那種想法讓我著迷?！闭褂[中有一件作品，就是觀眾可以連接自己的手機播放自己的音樂，然后整件霓虹燈感應(yīng)裝置作品就會隨著音樂節(jié)奏亮起來，聽音樂回蕩在整個展廳空間內(nèi)，這樣的體驗很不錯。

　　強調(diào)互動和現(xiàn)場體驗，當然是一種探索當代藝術(shù)創(chuàng)作和呈現(xiàn)的思維方式和可取路徑。而從作品本身來說，那些機器和聲音裝置的作品更多是要解決技術(shù)方面的問題，不少多媒體藝術(shù)家都表示，最終的作品呈現(xiàn)是經(jīng)過無數(shù)次如同實驗室做實驗般的過程才能得出一個最滿意的結(jié)果。如今還有不少年輕的藝術(shù)家直接拿電腦網(wǎng)頁來創(chuàng)作，也是一個很有意思的領(lǐng)域——這就像是，就科學定義來說，多維世界僅存于理論，但是就藝術(shù)領(lǐng)域來說，多維世界并不是空中樓閣，而是可以體驗到的現(xiàn)實。由此，我們應(yīng)當這樣思考：技術(shù)的發(fā)展應(yīng)該是拓展我們的思維和眼界的有力方式，它可以大大拓展現(xiàn)實的邊界，讓我們對這個世界和當代文化有更卓越敏捷的感知力。

　　技術(shù)的騰飛許以人類壯志凌云的展望，然而技術(shù)只能依托人類宏大文明的基業(yè)才得以施展，是錦上添花的存在，而非讓思想和態(tài)度遁形的“隔離墻”。就藝術(shù)領(lǐng)域而言，時下正興的“賽博化”展覽更像是一種“安全島”模式——架空現(xiàn)實，讓我們與現(xiàn)實隔離，將我們放在一個理想的、或是曇花一現(xiàn)的情境中。新技術(shù)的出現(xiàn)，讓“安全島”看起來更完美，并逐漸接續(xù)“景觀社會”成為搭建能親身參與互動的平臺，看起來，我們每個人都可以在選擇的渠道中找到一種互動的幻象。是的，這也是為什么如今美術(shù)館和藝術(shù)空間越來越多表演藝術(shù)的原因，但表演藝術(shù)絕不是行為藝術(shù)，也和當年先鋒藝術(shù)沒什么關(guān)系——就像一個很明顯的事實是，很多“網(wǎng)紅打卡”的展覽即便看起來很“賽博化”，但實際上作品言之無物，也和觀眾產(chǎn)生不了多少關(guān)系，頂多只是更適合拍照，然后由觀眾發(fā)布于社交平臺參與互動——那么我們興師動眾做這些展覽為了什么呢？

　　人工智能時代，我們總是有著各種擔憂，但是，決定機器人能力的，終究還是人，決定藝術(shù)能走多遠的，終究也還是人的創(chuàng)造力?；蛘咧辽佟斚碌乃囆g(shù)展覽是不是可以少一些噱頭，多一點內(nèi)容；少一點營銷，多一點思考；少一點技術(shù)至上的冰冷，多一點人文關(guān)懷的溫度。這才是身處賽博化時代的我們真正需要的。