北京11月7日電 (記者 應(yīng)妮)由中國美術(shù)館主辦的“融象創(chuàng)真——李斛百年誕辰藝術(shù)展”7日在中國美術(shù)館開幕。展覽匯集了中國美術(shù)館、中央美術(shù)學院、北京畫院及家屬收藏的李斛經(jīng)典力作百余件，包括中國畫、油畫、素描、速寫、雕塑等藝術(shù)作品，全面立體地呈現(xiàn)了藝術(shù)家的風格及成就。

　　20世紀上半葉的中國美術(shù)，在“民族救亡”和“中西合璧”的藝術(shù)風潮中，涌現(xiàn)出一批杰出的畫家，他們關(guān)注社會現(xiàn)實，關(guān)注民族命運，以中西融匯的寫實方式和形神兼?zhèn)涞膶徝览硐雱?chuàng)作了大量的現(xiàn)實主義作品，不僅鼓舞、激勵著人民，也使中國畫這一古老的藝術(shù)形式迸發(fā)出時代的精神。李斛先生便是這一時期具有代表性的畫家，他是徐悲鴻先生的高足，徐悲鴻先生曾為之題詞：“以中國紙墨用西洋畫法寫生，自中大藝術(shù)系遷蜀后始創(chuàng)之，李斛仁弟為其最成功者。”

　　中華人民共和國成立后，李斛應(yīng)徐悲鴻之邀赴北京執(zhí)教于中央美術(shù)學院。他將傳統(tǒng)的線造型融入到素描寫生和中國畫創(chuàng)作中，無論是輪廓線還是衣紋處理都體現(xiàn)著形體的結(jié)構(gòu)，強調(diào)由面到線的轉(zhuǎn)換，以線的虛實、疏密、粗細、張弛等節(jié)奏來表現(xiàn)空間和結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折。如《印度婦女像》《女民警》等作品，其墨色交融的人物畫風格也成為李斛廣為人知的代表畫風之一。

　　1958年，李斛拜李苦禪先生為師，學習大寫意花鳥畫。1961年赴敦煌莫高窟考察，臨摹敦煌壁畫。對傳統(tǒng)筆墨和色彩特質(zhì)的研究，使他的藝術(shù)創(chuàng)作既有西洋畫的嚴謹精確，又兼容中國畫的筆墨意韻，對水、墨、色的綜合掌控以臻化境，創(chuàng)造出以現(xiàn)實主義為基礎(chǔ)、具有浪漫主義情調(diào)的獨特風格。在中央美院任教期間，李斛不辭勞苦經(jīng)常帶領(lǐng)學生深入群眾，從事勞動，體驗生活，千錘百煉，提煉筆墨，留下大量表現(xiàn)瑰麗風光、人文建筑、建設(shè)場景的珍貴山水畫作品，充盈著自然流暢、優(yōu)雅抒情的格調(diào)。

　　中國美術(shù)館館長吳為山表示，縱觀李斛的一生，先生低調(diào)樸質(zhì)，不求顯達，他終生堅持的不過就是兩件事：一為丹青繪事，一為教書育人。應(yīng)徐悲鴻先生之邀赴北京后，一直從事美術(shù)教育事業(yè)直至離世。李斛作為中央美術(shù)學院中國畫學院第二代教師主力之一，身體力行，鞠躬盡瘁。他提出“在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上吸收外來”的原則，主張“雙管齊下”的教學方式，確立了在今天依舊沿用的“結(jié)構(gòu)素描”訓練方式，延續(xù)并擴展了徐蔣美術(shù)教學體系的內(nèi)涵和外延。桃李天下，對中國現(xiàn)代人物畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。

　　令人扼腕痛惜的是，李斛先生于藝術(shù)創(chuàng)作盛年與世長辭，終年56歲。他未有充足的時間來實現(xiàn)自己藝術(shù)追求上的宏愿，但他留下來的藝術(shù)創(chuàng)作和已取得的藝術(shù)成就，傾畢生心血為新中國美術(shù)發(fā)展做出的卓越貢獻，都值得后人肅然起敬，深入研究。

　　展覽開幕之際，李斛家屬向中國美術(shù)館捐贈其代表作品20件。

　　據(jù)悉，展覽呈現(xiàn)在中國美術(shù)館1、8、9號廳，將持續(xù)至11月20日。