15萬美元的一根香蕉，竟然被吃掉了！這幾天，這根香蕉簡(jiǎn)直讓全世界的人們議論紛紛、瞠目結(jié)舌！甚至有網(wǎng)友憤怒地發(fā)聲：“藝術(shù)家和騙子越來越接近了！”這只天價(jià)香蕉出現(xiàn)在貝浩登畫廊帶到美國邁阿密巴塞爾藝術(shù)展上，被銀灰色膠帶黏在墻上，取名《喜劇演員》——這是一件當(dāng)代藝術(shù)品。

　　它的作者，是意大利藝術(shù)家莫瑞吉奧·卡特蘭——其實(shí)他主要是花了約0.3美元在邁阿密當(dāng)?shù)氐氖袌?chǎng)上買下了這根香蕉?！断矂⊙輪T》此前已有兩版被人分別以12萬美元的價(jià)格買走，當(dāng)時(shí)展出的是第三版，據(jù)傳提價(jià)至15萬美元，兩家博物館都有意購買。由于擺放多天，這根香蕉的根部有些發(fā)黑，看起來不太新鮮了，可一位老兄還是冷不防地將它從墻上扯下、剝開并當(dāng)眾吃掉了它。而吃掉它的，也是一位藝術(shù)家，一位名叫大衛(wèi)·達(dá)圖納的知名行為藝術(shù)家。

　　天價(jià)香蕉和相關(guān)惡作劇背后，究竟有沒有深意？

　　這是一次荒誕不經(jīng)的事件，這也是一次耐人尋味的事件。

　　對(duì)于這根天價(jià)香蕉，貝浩登畫廊創(chuàng)始人伊曼紐爾·貝浩登給出的解釋是，它恰到好處地體現(xiàn)了一語雙關(guān)，“既是全球貿(mào)易的象征，也是一種經(jīng)典的幽默表達(dá)方式”?？ㄌ靥m本人也曾坦言，為了展示一根香蕉，花了幾個(gè)月的時(shí)間琢磨展示它的最好方法。他嘗試過用樹脂、青銅等多種材料制作它，最后決定“一根真正的香蕉，才是最好的方式……它看起來像一個(gè)笑話，但退一步再看一遍，會(huì)覺得它變得如此豐富。事實(shí)上，這件作品從香蕉的弧度和顏色到膠帶的貼法都經(jīng)過了深思熟慮。”

　　一面是藝術(shù)家的煞有介事，一面是看客們的哭笑不得——《喜劇演員》附有藝術(shù)家出具的真品證書和替換說明，這意味著構(gòu)成作品的這根香蕉其實(shí)是可以被替換的。

　　這樣的創(chuàng)作思路，延續(xù)的倒也真是卡特蘭一貫的藝術(shù)風(fēng)格?！八囆g(shù)世界里搞惡作劇的人”，是圈內(nèi)對(duì)于卡特蘭的評(píng)價(jià)。這位藝術(shù)家深諳復(fù)制和挪用之道，以帶有喜劇諷刺意味、挑戰(zhàn)藝術(shù)與社會(huì)既定規(guī)則的作品舉世聞名，卻也備受爭(zhēng)議。此前卡特蘭最“臭名昭著”的作品，是首秀于紐約古根海姆博物館的一只18K純金馬桶。當(dāng)時(shí)，每位參觀者可以預(yù)約三分鐘的時(shí)間使用和體驗(yàn)一把這一黃金“寶座”，以至于成千上萬的游客不惜排上幾個(gè)小時(shí)的隊(duì)。

　　再看看吃掉這根天價(jià)香蕉的達(dá)圖納怎么說。他將吃香蕉的視頻發(fā)在個(gè)人網(wǎng)絡(luò)社交賬號(hào)上，并寫道：“饑餓藝術(shù)家——我的藝術(shù)表演。我非常喜歡莫瑞吉奧·卡特蘭先生的作品?！辈粌H達(dá)圖納為自己的驚人之舉沾沾自喜，圈內(nèi)很多人也為他的這次行為藝術(shù)點(diǎn)贊。甚至代理這件作品的畫廊也表示，雖然香蕉被吃了，這個(gè)舉動(dòng)倒不算對(duì)這件藝術(shù)品的破壞，也沒有對(duì)作品的價(jià)值產(chǎn)生不良影響。

　　轟動(dòng)的“行為藝術(shù)”引人反思，當(dāng)代藝術(shù)究竟是什么

　　天價(jià)香蕉以及它被吃掉的行為，引發(fā)的熱議是極度分化的。

　　“藝術(shù)家和騙子越來越接近了！”“從此不再有‘藝術(shù)’，只有江湖?！薄芏嗑W(wǎng)友不約而同拋出這樣一種觀點(diǎn)：這難道不是扯下了皇帝的新衣嗎？近年來，當(dāng)代藝術(shù)的名聲真就不怎么樣。一提起它們，直言“看不懂”的人算是客氣的，更有人認(rèn)為它們“亂來”得“招人厭”。這樣的作品不僅泛濫成災(zāi)，還熱衷于故弄玄虛，裝腔作勢(shì)，把大眾忽悠得團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)，甚至有相當(dāng)一部分作品充滿媚俗甚至惡趣味。

　　與此同時(shí)，也有不少人認(rèn)為被吃掉的天價(jià)香蕉一事很有趣。藝評(píng)人林霖稱：“這一藝術(shù)事件，比藝術(shù)品本身更具詮釋意義?！币?yàn)?，這次異常轟動(dòng)的“行為藝術(shù)”，再次提醒人們思考，當(dāng)代藝術(shù)究竟是什么？

　　藝術(shù)進(jìn)入現(xiàn)當(dāng)代，某些評(píng)判藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)不停地在發(fā)生變化，甚至出現(xiàn)了不少“驚天大逆轉(zhuǎn)”，它們時(shí)不時(shí)在不斷顛覆之前人們的審美觀。于是人們看到，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中，以惡作劇般行為留名藝術(shù)史的作品不在少數(shù)。早在1917年，當(dāng)代藝術(shù)鼻祖馬塞爾·杜尚就是這樣刷出存在感的：他從商店買來一只白色瓷質(zhì)的男用小便池，簽上自己的名字，取名《泉》，將其堂而皇之送去展覽。德國藝術(shù)家古斯塔夫·梅茨戈?duì)?004年一件名為《袋子》的作品，在英國泰特美術(shù)館展出時(shí)曾被清潔女工當(dāng)成垃圾扔了出去——這件藝術(shù)品本就是由裝滿舊報(bào)紙、硬紙殼的大塑料垃圾袋構(gòu)成的。

　　的確，當(dāng)代藝術(shù)沒什么了不起，很多時(shí)候就是被某種觀念或闡釋推上高臺(tái)。經(jīng)典的當(dāng)代藝術(shù)其核心價(jià)值在于，探索新的領(lǐng)域，或者予人新的思考。

　　不過，最終能有多少當(dāng)代藝術(shù)作品成為經(jīng)典，一時(shí)的評(píng)論說了不算，時(shí)間將給予它們公允的評(píng)價(jià)。