羅中立 《父親》已是過去式 想追回傳統(tǒng)讓其永恒

　　著名油畫《父親》的創(chuàng)作者羅中立首次在北京舉辦大型回顧展，接受新京報(bào)記者專訪回顧《父親》創(chuàng)作歷程

　　7月18日，油畫家、四川美術(shù)學(xué)院原院長羅中立在北京首次舉辦的大型回顧展“重返起點(diǎn)：羅中立回顧展 1965-2022”在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心——北京雙空間落下帷幕。為期40天的展覽中共展出藝術(shù)家200余件作品，是羅中立迄今為止最全面的一次作品回顧。

　　提到羅中立，人們首先想到的便是那幅曾經(jīng)深深打動過億萬中國人的心、以紀(jì)念碑式的宏偉構(gòu)圖，飽含深情地刻畫出中國農(nóng)民典型形象的油畫《父親》。作品中的農(nóng)民父親成為當(dāng)時(shí)8億農(nóng)民的縮影，無論是寫實(shí)派的專業(yè)度和主題的深刻性都是一時(shí)無兩的佳作。羅中立也憑借此作，在上世紀(jì)80年代初便享譽(yù)中國畫壇。在隨后數(shù)十年的歲月里，畫中那位目視前方，黝黑的臉上布滿溝壑般皺紋，手捧粗瓷大碗的普通農(nóng)民父親形象，深深鐫刻進(jìn)了每一位與他對視過的人的心里?！陡赣H》不僅被中國美術(shù)館收藏，也入選國家教材，成為當(dāng)代美術(shù)史上里程碑式的作品。

　　此次“羅中立回顧展”聚焦藝術(shù)家從1965年至今的藝術(shù)創(chuàng)作，回溯藝術(shù)家從創(chuàng)作起點(diǎn)一直延續(xù)至今的藝術(shù)變化。展覽期間，羅中立也來到北京接受新京報(bào)記者專訪，回顧《父親》創(chuàng)作歷程的同時(shí)，也分享了個人與大巴山不解的情緣。

　　兩個農(nóng)民形象奠定《父親》最初樣貌

　　展覽分為十個單元，以1980年《父親》的手稿開篇，這也是整場展覽圍繞的中心。觀眾在觀展的過程中，通過羅中立當(dāng)年的紙本素描與彩繪手稿，便能全面了解這幅當(dāng)代美術(shù)史上里程碑式作品的創(chuàng)作過程。

　　《父親》最初的構(gòu)思源自羅中立在1975年風(fēng)雪交加的除夕夜，看到自家附近的廁所旁，一位中年農(nóng)民一直從早到晚盯守著，他僵直地蹲坐在糞池邊，雙眼死死地盯著池中，看不出半點(diǎn)掙扎。除夕夜，周圍一片喜慶祥和的氛圍，羅中立不得不去想，守在糞池旁的農(nóng)民那一刻的心理活動是什么？這一場景不僅深深地印刻在了羅中立內(nèi)心，他也由此找到了構(gòu)思這幅畫的最初沖動——“要為農(nóng)民而創(chuàng)作”。

　　1977年恢復(fù)高考后，當(dāng)時(shí)已近而立之年的羅中立，以專業(yè)雙甲的成績?nèi)缭缚既胨拇佬g(shù)學(xué)院油畫系。在當(dāng)時(shí)校方開放式辦學(xué)氛圍的影響下，1980年，正攻讀大三的羅中立開始全力準(zhǔn)備參加“第二屆全國青年美展”。羅中立回憶，對于他們那一代經(jīng)歷了特殊時(shí)期與教育的人來說，其實(shí)在生活中早已潛移默化地積累了大量第一手創(chuàng)作資料。

　　畫山里人、畫農(nóng)民這樣的題材雖然早已在心里確定好，但如何畫卻讓羅中立苦思冥想了一年時(shí)間。在此期間，20世紀(jì)60年代，羅中立在巴中市平昌縣駟馬鎮(zhèn)雙城村體驗(yàn)生活、尋找創(chuàng)作素材時(shí)，自己的房東鄧開選的形象涌上心間。為此羅中立時(shí)隔數(shù)年，再次重返大巴山尋找創(chuàng)作靈感，同時(shí)也將鄧開選老人所有照片都找來，將能畫的都畫了出來。羅中立回憶，“守糞老人”古銅色的皮膚、輪廓分明的線條、精壯的氣勢和大巴山人鄧開選的堅(jiān)毅形象、對勞動的忠誠、對生活的執(zhí)著，這兩個農(nóng)民的形象，奠定了《父親》最初的樣貌。

　　經(jīng)歷數(shù)版手稿 吳冠中為畫作定名

　　在《父親》這幅作品誕生以前，羅中立曾創(chuàng)作數(shù)個手稿作品。在創(chuàng)作《守糞的農(nóng)民》時(shí)，羅中立深刻地感受到糧食與肥料的關(guān)系，進(jìn)而想到一座城市、一個國家、整個民族。他認(rèn)為，農(nóng)民是中國社會最大的勞動群體，也是支撐國家和民族的脊梁，這些體會深刻地激發(fā)出羅中立要創(chuàng)作一幅具體表現(xiàn)農(nóng)民的作品。

　　此次“重返起點(diǎn)：羅中立回顧展1965-2022”的策展人崔燦燦表示，在之后的手稿中，羅中立決定放大人物的頭像，隨之“戲劇化”和“文學(xué)化”的場景被縮減，寫實(shí)主義的肖像替代了現(xiàn)實(shí)主義情節(jié)。因此，在此次展出《收獲的農(nóng)民》手稿方框中，能看到羅中立進(jìn)一步確定了從側(cè)面肖像到正面肖像的構(gòu)圖，借鑒克羅斯的照相寫實(shí)主義的風(fēng)格。在《生產(chǎn)隊(duì)長》手稿中，“生產(chǎn)隊(duì)長”手中舉著的帶有滄桑感的軍用水壺，最終被農(nóng)民父親手中一盞粗瓷大碗所取代，而為了刻畫“父親”臉上的皺紋細(xì)節(jié)，羅中立畫了很多彝族老人的臉作為素材，整幅畫作在不同色調(diào)的冷暖對比中，“父親”的形象全面確定。

　　據(jù)羅中立回憶，1980年的整個夏天，他都在四川美術(shù)學(xué)院一間不足十平方米的學(xué)生宿舍里度過，直到當(dāng)年11月才創(chuàng)作完成，定名《我的父親》。在作品送往北京參加“第二屆全國青年美展”前，這幅作品能否通過四川省美協(xié)的審稿，羅中立心里并沒底，也有好友勸他別拿出去，容易惹麻煩。出于對這幅作品的愛護(hù)，希望能夠順利通過審查，有人提議羅中立將畫里的煙卷改為一支圓珠筆，體現(xiàn)新社會的農(nóng)民形象。為了不破壞整體，羅中立將透視畫得很大，近似于正面圓心的效果，并選用了當(dāng)時(shí)最流行、最便宜的套竹桿式的圓珠筆。羅中立回憶，自己當(dāng)時(shí)接受這一建議的出發(fā)點(diǎn)正與提議者初衷相反，這一處細(xì)節(jié)修改，其實(shí)更能夠客觀地記錄中國改革開放初期那個時(shí)代抹不去的印記。

　　在當(dāng)時(shí)，《我的父親》是中國油畫史上前所未有的巨幅畫像，至少在此之前，沒有人敢用如此大的尺寸來表現(xiàn)一位普通的農(nóng)民形象，當(dāng)時(shí)幾乎所有評委都被畫作所震撼。根據(jù)評委吳冠中的建議，羅中立將題目《我的父親》中的“我的”拿掉，保留“父親”，以作為對整整一代人集體形象的描述，最終這幅作品在參展的543件作品中脫穎而出，一舉獲得當(dāng)時(shí)標(biāo)志著中國美術(shù)界最高榮譽(yù)——“第二屆全國青年美術(shù)展覽”金獎。彼時(shí)，對于這種新畫風(fēng)的誕生，學(xué)界與美術(shù)界對于作品的評價(jià)依舊褒貶不一。

　　大巴山是羅中立藝術(shù)生命的故鄉(xiāng)

　　數(shù)十年來，羅中立不斷嘗試對油畫藝術(shù)語言和形式進(jìn)行轉(zhuǎn)變和創(chuàng)新，但唯一不變的是“大巴山”這一創(chuàng)作主題。羅中立幾乎每年都要去大巴山寫生，雖然當(dāng)年的鄧開選老人早已離世，但現(xiàn)在羅中立每次前往大巴山依然還選擇住在鄧開選的家中。羅中立常對友人提及，如果沒有多年植根于大巴山農(nóng)村的生活，沒有與大巴山農(nóng)民多年朝夕相處的情感，自己幾乎不可能在上世紀(jì)80年代創(chuàng)作出油畫《父親》《春蠶》等一系列表現(xiàn)中國農(nóng)村題材的作品。

　　自改革開放之后，羅中立深切地感受到中國的美術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域一直在發(fā)生著巨大的改變，從過去只有一個全國美展發(fā)展到各地多元開放的展覽新局面，繪畫風(fēng)格也從具象寫實(shí)發(fā)展成為豐富多彩的藝術(shù)面貌。但對羅中立個人來說，關(guān)注農(nóng)民的鄉(xiāng)土題材是他永遠(yuǎn)不會改變的創(chuàng)作方向：“那些過去因?yàn)樯钬毨?，世世代代都沒出過大巴山的人，現(xiàn)在已經(jīng)來到了曾經(jīng)他們認(rèn)為遙不可及的城市生活，雖然中國農(nóng)民在新時(shí)代下?lián)碛辛诵碌拈_始，但他們?nèi)匀恍枰宋年P(guān)懷?！?br/>
　　這些年，羅中立試圖將社會性主題創(chuàng)作轉(zhuǎn)向藝術(shù)性主題創(chuàng)作，由當(dāng)年《父親》《春蠶》那種一幅畫承載時(shí)代內(nèi)涵的作品，逐漸轉(zhuǎn)向?qū)L畫自身的表達(dá)。數(shù)十年來，羅中立無數(shù)次走進(jìn)大巴山，回到自己人生和藝術(shù)的故鄉(xiāng)，一方面他希望從中國農(nóng)村充滿活力的現(xiàn)實(shí)生活中，不斷獲得并保持藝術(shù)創(chuàng)作的激情和狀態(tài)，另一方面他也希望從蘊(yùn)藏在大巴山中豐富多彩的民族民間文化藝術(shù)中，尋找油畫藝術(shù)從觀念到形態(tài)上轉(zhuǎn)變和創(chuàng)新的可能。

　　坐落于四川北部的大巴山，不僅民風(fēng)淳樸，也孕育出了極為豐富多彩的民間藝術(shù)：年畫、剪紙、刺繡、石刻、泥塑、木雕等，一直深深吸引著羅中立，那些夸張變形的形式、簡約直率的語言、詼諧浪漫的情調(diào)、恣肆隨意的手法，讓他久久不能忘懷。隨著對民間藝術(shù)養(yǎng)分的不斷汲取，羅中立的繪畫也在逐漸發(fā)生變化。他嘗試用鮮麗的色彩、夸張的造型、粗獷的筆觸，以及中國書法用筆的方式，抒寫自己心中的向往，對中國農(nóng)村和農(nóng)民的描繪逐漸也從個體和具體形象塑造，轉(zhuǎn)向總體的關(guān)注和抽象的表達(dá)。

　　出任川美院長 打造生態(tài)校園

　　1998年，羅中立出任四川美術(shù)學(xué)院院長，至2015年正式卸任。在長達(dá)17年川美院長的生涯中，羅中立對學(xué)院管理的理念，一直秉承著以前院長葉毓山為代表的川美前輩管理者所營造的自由、開放的學(xué)院氛圍和學(xué)風(fēng)?；叵肫疬@段經(jīng)歷，羅中立笑稱當(dāng)川美院長實(shí)質(zhì)是自己人生當(dāng)中的一次“插曲”。當(dāng)年羅中立從一名普通的教師被直接任命為川美院長，這樣的行政任命在八大美院以至于全國高校中都極為罕見，正因?yàn)槿绱?，羅中立在擔(dān)任院長的17年間，付出了比常人更多的時(shí)間和精力。回想在當(dāng)院長之前，作為普通教師，羅中立還曾勸過川美前院長葉毓山不要當(dāng)院長，他認(rèn)為藝術(shù)家正在出作品的時(shí)候，不要讓繁瑣的行政工作來消耗才能，藝術(shù)家對社會最大的貢獻(xiàn)是自己的作品。但是在一番抉擇后，當(dāng)時(shí)沒有任何行政經(jīng)驗(yàn)的羅中立，還是接過了四川美術(shù)學(xué)院院長這一重?fù)?dān)。

　　從16歲就踏進(jìn)四川美術(shù)學(xué)院附中學(xué)習(xí)畫畫，到30歲正式成為四川美術(shù)學(xué)院的學(xué)子，再從教師升任院長，30余年來，羅中立對“川美”的每個角落了如指掌。因此學(xué)生需要怎樣的學(xué)習(xí)環(huán)境，對于課程安排的滿意與否，沒有人比他更清楚。在羅中立擔(dān)任院長的17年間，他自己最得意的創(chuàng)作不是藝術(shù)作品，而是將川美新校區(qū)打造成為了中國第一座最美生態(tài)校園。學(xué)校不僅保留了當(dāng)?shù)鼐用竦纳钤?，羅中立帶領(lǐng)學(xué)生在川美校園內(nèi)放牛、放羊、下地干活的照片當(dāng)年還時(shí)常在網(wǎng)絡(luò)上廣為傳播。羅中立特別重視當(dāng)?shù)鼐用襁@一群體，他認(rèn)為，建設(shè)新校區(qū)不是簡單的拆舊建新，而是一種生態(tài)共享，要讓所有人共享改革開放的發(fā)展成果，他主張保留耕種紅薯、油菜、藕、稻子這些中國農(nóng)耕文明幾千年來留下來的傳統(tǒng)，體現(xiàn)當(dāng)時(shí)建設(shè)者對當(dāng)?shù)鼐用衿降认嗵幍膽B(tài)度。

　　回到中國文化傳統(tǒng)中尋找當(dāng)代性

　　作為“傷痕美術(shù)”的代表作之一，在過去的四十年里，人們對《父親》這幅作品有著豐富多樣的解讀，即使到現(xiàn)在，當(dāng)外界面對羅中立時(shí)，還是習(xí)慣性地將焦點(diǎn)放在《父親》這幅畫作之上。但對羅中立個人而言，《父親》早已成為過去式，他希望將更多精力用在現(xiàn)在和以后，自己的畫風(fēng)與語言風(fēng)格變化之上。“天氣正好，下地干活”這是羅中立常常掛在嘴邊的一句話，在他看來，如今國家正處于前所未有的好時(shí)代，作為全世界最幸福的中國藝術(shù)家，更要把握時(shí)代脈動，呈現(xiàn)出新時(shí)代藝術(shù)創(chuàng)作的新氣象。

　　羅中立對改革開放有一種特別的感恩之情。“中國的改革開放實(shí)際上是打開國門，讓我們有機(jī)會學(xué)習(xí)先進(jìn)知識，但是又沒有忘記自己的傳統(tǒng)?！苯┠?，羅中立也在努力探索與傳承以中華文化基因?yàn)榛A(chǔ)，富有當(dāng)代精神的藝術(shù)范式——一種具有中國文化個性特征的油畫藝術(shù)。他嘗試從中國文化的觀念出發(fā)，用中國繪畫獨(dú)有的方式重新解讀外國油畫史上的經(jīng)典，同時(shí)用油畫藝術(shù)的方式闡釋中國山水、花鳥和人物畫的創(chuàng)作理念，立足中華文明，通過繪畫創(chuàng)作重讀中外美術(shù)史，羅中立的目的是找到理想中的中國油畫藝術(shù)的文化定位，走出一條屬于自己的油畫之路。

　　“從時(shí)代的角度講，我與學(xué)生之間的時(shí)間差已有三四十年，這個變化不僅是整個中國的變化，也是世界的變化。從個人的藝術(shù)追求來講，我還是希望回到中國的文化傳統(tǒng)里來尋找它的當(dāng)代性。尤其在都市化的過程中，傳統(tǒng)的東西在走遠(yuǎn)、在消失、在遠(yuǎn)離，我想將這些非常可貴的東西追回來，讓它們成為永恒，這也是我現(xiàn)在整個藝術(shù)創(chuàng)作所追求的核心價(jià)值?！?br/>