當(dāng)?shù)貢r間10月18日下午，巴黎吉美國立亞洲藝術(shù)博物館門前排起了長隊，參觀者都是為了一場名叫《北京之吻》的展覽開幕而來。這場慶祝藝術(shù)8創(chuàng)立十周年的展覽，匯集了20位中法藝術(shù)家和他們的作品，這些藝術(shù)家大多曾獲得過藝術(shù)8獎，并因此前往北京或巴黎駐地創(chuàng)作。據(jù)悉，《北京之吻》由吉美國立亞洲藝術(shù)博物館館長索菲·馬卡利烏（Sophie Macariou）、藝術(shù)8協(xié)會主席亨利-克洛德·顧索（Henry-Claude Cousseau）和藝術(shù)8創(chuàng)始人佳玥（Christine Cayol）聯(lián)合策展，匯集了25件藝術(shù)作品，以及藝術(shù)家們?yōu)檎褂[特別創(chuàng)作的39張明信片，展期從10月19日持續(xù)至2023年2月27日。

　　當(dāng)眾人走進博物館大廳時，迎面看到的第一件作品是法國藝術(shù)家李奧來（Lionel Sabatté）的雕塑《Colonne du 21.03.2011》，他用青銅、石蠟和絲制作了這根“紀念柱”。2011年，時年26歲的李奧來成為第一屆藝術(shù)8法國青年藝術(shù)家獎得主，前往北京與藝術(shù)8一起開啟了這段充滿冒險卻又無限美好的旅程。藝術(shù)8創(chuàng)始人佳玥表示：“藝術(shù)8既像一個十歲少年，朝氣蓬勃、崢嶸初露；又像一把鑰匙，幫助中法兩國藝術(shù)家和藝術(shù)愛好者打開了解千里之外神秘文化的大門?！?br/>
　　中國駐法國大使館舉辦“美美與共——中法文化交流活動”，正在國內(nèi)出差的盧沙野大使特別發(fā)表了視頻致辭，慶祝藝術(shù)8和藝術(shù)8獎十周年回顧展的成功開幕。法國前總理拉法蘭（Jean-Pierre Raffarin）、中國駐法國大使館臨時代辦陳棟、巴黎市參議員卡特琳娜·杜瑪（Catherine Dumas），以及前法國駐華大使白林（Sylvie Bermann）、前法國駐華大使顧山（Maurice Gourdault-Montagne）出席了當(dāng)天的開幕活動。

　　哈瓦斯董事長兼首席執(zhí)行官Yannick Bolloré，哈瓦斯執(zhí)行副總裁兼首席創(chuàng)意官Jacques Séguéla，寶詩龍全球執(zhí)行總裁Hélène Poulit-Duquesne，軒尼詩宣傳總監(jiān)Cécile François，維旺迪中國高級顧問Pascal Dasseux，華為法國總經(jīng)理施偉亮，曹操出行法國總裁劉勝，之禾總經(jīng)理Victoria Marenzi，嬌蘭文化遺產(chǎn)總監(jiān)Elisabeth Sirot，巴黎建筑與遺產(chǎn)城主席Catherine Chevillot等眾多嘉賓和藝術(shù)家們在展覽和活動現(xiàn)場共同見證了這個閃耀著中法友誼和藝術(shù)之光的時刻。此外，本次展覽還得到了巴黎市政府、巴黎國際藝術(shù)城、Gien、尚8和西鴿酒莊的大力支持。

　　博物館大廳拾級而上，白墻高處出現(xiàn)一個動態(tài)的藍色“風(fēng)球”，這是2015藝術(shù)8中國青年藝術(shù)家獎得主王恩來的裝置《來自天空的吻》。此次，王恩來從高墻之上的天窗獲得靈感，希望以這個裝置把藍色的天空、流動的空氣、自然的聲音引入博物館。李奧來和王恩來的兩件當(dāng)代藝術(shù)作品，引起了人們的好奇。當(dāng)大家走進三層古代中國展廳時，藝術(shù)8的故事開始了！作為《北京之吻》的展覽序章，藝術(shù)8以文字、圖片、視頻和書籍畫冊，呈現(xiàn)了過去十年的藝術(shù)之旅。展墻上的每一張笑臉、視頻里藝術(shù)家在另一座城市的生活掠影、展柜中十年風(fēng)格統(tǒng)一的展覽折頁和年度畫冊，都在默默講述著藝術(shù)8這十年來的付出和積累。

　　2009年，佳玥和北京設(shè)計學(xué)會秘書長薛運達共同創(chuàng)立了非盈利性藝術(shù)機構(gòu)——藝術(shù)8。2011年，在羅斯柴爾德集團的贊助下，藝術(shù)8法國青年藝術(shù)家獎啟動。2013年，藝術(shù)8中國青年藝術(shù)家獎在愛馬仕基金會的支持下創(chuàng)立。隨后，2017年嬌蘭集團加入中國獎，2018年寶詩龍品牌加入法國獎，他們的幫助使藝術(shù)8獎得到了長足的發(fā)展。2019年，藝術(shù)8與中國宋慶齡基金會金鳳臺藝術(shù)與科學(xué)基金共同創(chuàng)辦智慧之手——金鳳臺藝術(shù)8中國青年手工藝計劃，兩年后軒尼詩集團成為這一獎項的支持者。

　　多年以來，藝術(shù)8以北京中法大學(xué)舊址為原點，通過藝術(shù)駐地項目幫助和支持中法兩國的青年藝術(shù)家，并定期舉辦藝術(shù)展覽、文化講座、音樂會、中法文化論壇等活動，繼承和傳承中法大學(xué)民生、自由、平等、博愛的精神和信仰，力求為東西方文化藝術(shù)的交流架起一座橋梁。歷年藝術(shù)8獎共評選出39位中法藝術(shù)家，支持他們在異國他鄉(xiāng)尋找不一樣的藝術(shù)靈感。就在本次展覽的籌備和展出過程中，王恩來和2014藝術(shù)8中國獎得主彭勇先后在巴黎國際藝術(shù)城駐地，并在巴黎藝術(shù)8之家、里昂新中法大學(xué)創(chuàng)作和展出作品，他們的創(chuàng)造力讓藝術(shù)8時刻涌動著藝術(shù)的活力。

　　吉美博物館是世界上最豐富的亞洲藝術(shù)收藏博物館之一，其中中國部分包含了約20000件物品，涵蓋了從文明起源到18世紀前后7000年的中國藝術(shù)。在三層的古代中國展廳里，全面介紹了中國陶瓷的歷史，囊括了各個時代、各大窯場、各種風(fēng)格的作品上萬件。此次，吉美博物館打開展柜，邀請藝術(shù)8的藝術(shù)家們用當(dāng)下的藝術(shù)語言與這些珍貴的藏品展開一場穿越時空的對話。

　　20位參展藝術(shù)家包括：柯立盟（Clément Bagot）、蔡雅玲、陳督兮、詩麗（Claire Chesnier）、戴海葉（Jonas Delhaye）、杜珍（Jennifer Douzenel）、艾樂（Hoël Duret）、歌多（Mathilde Geldhof）、耿雪、列思（Lyes Hammadouche）、禾碧霖（Nathanaëlle Herbelin）、李昕、符拉維（Flavie L.T）、路平（Claire Nicolet）、歐陽蘇龍、彭勇、李奧來、紀堯姆·塔勒比（Guillaume Talbi）、珂萊（Claire Tabouret）、王恩來，他們分別用自己獨特的創(chuàng)作方式和藝術(shù)語言，以某件吉美博物館的陶瓷藏品為靈感，一共“創(chuàng)作”了39張明信片。

　　這其中，有人專注于繪畫，有人在明信片上做起“實驗”，更有人干脆摒棄原本的紙張開始了新創(chuàng)造。比如，彭勇以其標(biāo)志性的熒光色和線條，展現(xiàn)出明朝弘治年間黃釉瓷的優(yōu)雅色彩和光澤；2012藝術(shù)8法國獎得主珂萊以其細膩的筆觸和色彩，讓遼代銀器制作的龍躍然紙上；王恩來則用香皂和樹脂，致敬南宋龍泉窯的青瓷，連冰裂紋都以另一種形式展現(xiàn)了出來；2019法國獎得主戴海葉用他在北京制作鴿哨裝置所用的葫蘆代替了原本的紙張，以真葫蘆的形制致敬明朝萬歷年間的葫蘆形青花瓷。明信片一張小小的紙，卻在藝術(shù)8藝術(shù)家的“小創(chuàng)作”中展現(xiàn)了無窮的魅力，吉美博物館將這些明信片與其對應(yīng)的文物并置陳列，更是引起了參觀者的好奇：這些藝術(shù)家自己的作品又會是什么樣子呢？

　　在吉美博物館主館中，我們能看到3件藝術(shù)8藝術(shù)家的作品，窺見一斑。除了李奧來具有紀念意義的雕塑、王恩來因地制宜創(chuàng)作的裝置，還有一件是2016藝術(shù)8中國獎得主耿雪的影像作品《海公子》。《海公子》耗時一年，以陶瓷制作布景和人偶，然后拍攝制作成的電影。沉浸在整個展廳的古代陶瓷中，抬頭看見耿雪的作品不禁眼前一亮，當(dāng)代藝術(shù)賦予了那些傳統(tǒng)意義上的器物以新的生命。

　　與此同時，吉美博物館的海德巴赫公館，成為了藝術(shù)8藝術(shù)家們的主展廳。2013法國獎得主杜珍參加了本次展覽，同時也擔(dān)任了展覽的展陳設(shè)計師。杜珍以絲絨的圓柱區(qū)隔開空間，加上神秘的燈光，制造出一個探索感的場域，它更有點像中國園林移步異景的觀看模式。她為每一個藝術(shù)家和每一件作品，都創(chuàng)造了一個獨有的、不被打擾的展陳和觀看空間。參觀者遠遠看見作品的一隅，走近之后更是別有洞天，直至最終完全沉浸在這件作品的世界之中。

　　在海德巴赫公館，一共展出了22件作品。其中，2018藝術(shù)8法國獎得主符拉維的雕塑《Versant》被置于庭院中感受中國哲學(xué)的天圓地方；2017法國獎得主紀堯姆·塔勒比的大型雕塑《Sculpture fraîche》則像園林中的假山石一樣擁有多面觀看的不同視角。除此之外，公館一層展廳集中呈現(xiàn)了19件繪畫、雕塑、裝置和影像作品，包括：藝術(shù)家李昕的布面油畫《20210919H》，展現(xiàn)了他成熟的藝術(shù)語言；藝術(shù)家陳督兮的絹本設(shè)色作品《持頤》#70和#71，以其獨特的寫意風(fēng)格引人入勝；2018中國獎得主歐陽蘇龍的3D打印繪畫《碎影系列》成為展廳中最絢爛的存在；2019中國獎得主蔡雅玲在照片上的刺繡作品《1987年的我》則帶來了難得的親近感受；2018法國獎得主路平和2019法國獎得主禾碧霖的作品同樣是布面油畫，卻展現(xiàn)出完全不同的藝術(shù)世界，或幻想或真實；2018法國獎得主列思則展出了他奇思妙想的裝置作品《法》，呈現(xiàn)光和時間的流動……20位藝術(shù)家，用不同的視野和手法共同搭建起了一個當(dāng)代藝術(shù)的大世界，讓十年藝術(shù)8獎?wù)蔑@出千姿百態(tài)的大氣和包容。