展覽時(shí)間：2023年5月20日-8月5日 香港 | 中環(huán)皇后大道中80號(hào) H Queen’s 5-6樓

　　卓納畫廊欣然宣布在香港空間為美國藝術(shù)家凱瑟琳·伯恩哈特（1975年生）的全新繪畫作品舉辦 個(gè)展。此次展覽專注呈現(xiàn)出自日本媒體專營權(quán)并在全球引發(fā)轟動(dòng)的游戲“寶可夢(mèng)”中的人物形象 ，作品持續(xù)地拓展了伯恩哈特獨(dú)特的視覺語匯，它們來自無視威權(quán)的民間流行風(fēng)格，以及她的個(gè) 人生活和更開闊的文化。展覽《虛構(gòu)娃娃 羨慕之瞳 百變怪 皮卡丘 強(qiáng)化謎擬Q 嬉戲 伽勒爾烈焰 馬 天秤角擊 體力值270 絕群壓軸 全圖》將是伯恩哈特的香港首展，也是她在卓納畫廊的第二 場(chǎng)個(gè)展。

　　伯恩哈特最早在千禧年之初斬獲眾人的關(guān)注，當(dāng)時(shí)她以《Ele》和《Vogue服飾與美容》雜志中的 頁面為藍(lán)本描繪了許多時(shí)尚模特的畫作。此后的十年間，她開始創(chuàng)作“圖案繪畫”（pattern paintings），它們同等地參照了流行藝術(shù)以及戰(zhàn)后繪畫中某些模式的序列性重復(fù)。這些作品將日 漸拓展的日常主題——包括墨西哥卷餅、咖啡機(jī)、廁紙、煙、外星人、加菲貓、達(dá)斯·維達(dá)（Darth Vader）和粉紅豹等——并置著呈現(xiàn)于平坦、色彩豐沛的開闊領(lǐng)域中，形成了讓人意料不到的視 覺組合。伯恩哈特的繪畫充滿了豐富的構(gòu)成性元素，包括讓人想起波多黎各熱帶氣候的色彩， 對(duì)摩洛哥地毯和西非荷蘭式蠟質(zhì)織物之設(shè)計(jì)與色彩的參考，以及從亨利· 馬蒂斯（Henri Matisse）

　　和“圖案與裝飾運(yùn)動(dòng)”（Pattern and Decoration movement）到彼得· 多伊格（Peter Doig）和克里 斯 · 奧菲利（Chris Ofili）等人所帶來的影響。

　　在此次展覽中，伯恩哈特延續(xù)了她對(duì)當(dāng)代流行文化現(xiàn)象的探索，她專注于表現(xiàn)的紛繁形象出自 開闊的“寶可夢(mèng)”的宇宙，它由創(chuàng)作者田尻智（Satoshi Taijiri）和藝術(shù)導(dǎo)演杉森建（Ken Sugimori） 共同構(gòu)思，并且在1996年由任天堂在日本首次推出，1998年大張旗鼓地引入美國，并且成為了 世界上最大的跨媒體專營權(quán)之一。在她2022年舉辦于卓納畫廊倫敦空間的個(gè)展《為什么我的浴 室里長(zhǎng)出一個(gè)蘑菇？》上，伯恩哈特曾經(jīng)首次展出了“寶可夢(mèng)”中的“百變怪”，一個(gè)粉紫色、圓球 狀的形象，具有變形的超能力。

　　在展覽《虛構(gòu)娃娃 羨慕之瞳 百變怪 皮卡丘 強(qiáng)化謎擬Q 嬉戲 伽勒爾烈焰馬 天秤角擊 體力值 270 絕群壓軸 全圖》 中，這些新作品極富特點(diǎn)地呈現(xiàn)了從“寶可夢(mèng)集換式卡牌游戲”中選取的構(gòu) 圖。這些“卡牌”每一張都呈現(xiàn)了一個(gè)不同的“寶可夢(mèng)”形象，用伯恩哈特情緒豐沛的獨(dú)特風(fēng)格和 標(biāo)志性的元素渲染而就。在每一幅畫中，藝術(shù)家都松散地標(biāo)明邊界線以框定她要表現(xiàn)的形象， 并將卡牌上的數(shù)據(jù)、特殊技能都疊置于畫面，以此分辨它們?cè)谟螒蛑械慕巧Ｔ诋嬅嫔?，顏色與 線條以“出血”版式呈現(xiàn)，并且如水洼般匯聚在一起，展露出伯恩哈特生氣勃勃而又隨性為之的 創(chuàng)作方式。為了創(chuàng)作這些作品，藝術(shù)家會(huì)先用噴漆在直立的布面上作畫，隨后將之平放在地面， 涂上用水稀釋過的丙烯顏料。伯恩哈特會(huì)同時(shí)幾幅畫的創(chuàng)作，在它們之間來回跳躍，通過節(jié)奏輕 快的舉動(dòng)將偶然與隨機(jī)的因素引入每一幅作品。

　　自成體系的“寶可夢(mèng)”以稀缺性為前提，而通過對(duì)它的深入，伯恩哈特挖掘出了一個(gè)與當(dāng)代繪畫 之高雅低俗二分法相對(duì)應(yīng)的結(jié)構(gòu)。伯恩哈特試圖“把它們?nèi)辗保蓸恿耸朔N寶可夢(mèng)的“屬 性”，這讓玩家可以按照不同威力及性能對(duì)角色進(jìn)行分類。在《沖浪皮卡丘》（2023）中，標(biāo)題所 示的鮮黃色小精靈在動(dòng)態(tài)中猛然出現(xiàn)于畫面，這個(gè)形象最早由藝術(shù)家西田敦子（Atsuko Nishida ）所創(chuàng)作。青綠色、擠眉弄眼的《果然翁》（2021），在明亮的粉紅色背景前張大嘴巴。謎擬Q是作 品《虛構(gòu)娃娃 羨慕之瞳》（2023）中的主角，它帶著耷拉下垂的耳朵和一個(gè)歪歪扭扭的微笑面朝 著觀眾。伯恩哈特將這些形象置于動(dòng)態(tài)之中：玫瑰色的吉利蛋的數(shù)條手臂被激活著呈現(xiàn)于半空， 仿佛它正在向前跑動(dòng)；外形類似野兔的閃焰王牌擺出了準(zhǔn)備戰(zhàn)斗的姿勢(shì)。這些繪畫的參照標(biāo)準(zhǔn) 表現(xiàn)了寶可夢(mèng)角色不斷變形的身體，它們似乎準(zhǔn)備好了隨時(shí)移動(dòng)或跳躍到我們所在的世界里 。 在有如紀(jì)念碑的大尺幅作品《雪怪游戲店》（2021）中，數(shù)個(gè)皮卡丘以及阿米巴蟲般的百變怪與熊 寶寶和各種日用物品共享同一片空間，比如一瓶牛頭牌膠水、一罐高樂氏漂白劑和幾卷衛(wèi)生紙 —— 它們都是伯恩哈特創(chuàng)作中的常見主題。

　　一本有關(guān)伯恩哈特的專著圖冊(cè)，將在2023年10月由卓納圖書出版。

　　凱瑟琳· 伯恩哈特（Katherine Bernhardt，1975年生）出生于密蘇里州圣路易斯，她在1998年獲得 了芝加哥藝術(shù)學(xué)院的BFA純藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，并在2000年獲得了紐約視覺藝術(shù)學(xué)院的MFA純藝術(shù) 碩士學(xué)位。

　　2018年，藝術(shù)家的個(gè)展《凱瑟琳· 伯恩哈特：西瓜世界》在秘魯利馬的MATE馬里奧·泰斯蒂諾博物 館舉行。此前的2017年，位于德州的沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館為其呈現(xiàn)了《“聚焦”項(xiàng)目：凱瑟琳· 伯 恩哈特》。同樣是在2017年，藝術(shù)家為圣路易斯當(dāng)代藝術(shù)博物館創(chuàng)作了一幅長(zhǎng)達(dá)60英尺（合約

　　18.3米）的壁畫作品，題為《超大號(hào)超扁平煎餅》 （XXL SuperflatPancake） 。2015年，伯恩哈特還 為波多黎各錫德拉的“加勒比俱樂部”機(jī)構(gòu)創(chuàng)作了一件永久裝置，并為邁阿密海灘的鸚鵡螺南海 灘創(chuàng)作了一件泳池繪畫作品。

　　她的作品曾被囊括到諸多重要的群展中，包括喬納森·霍洛維茨（Jonathan Horowitz）在紐約猶 太博物館的展覽《我們?yōu)榻⒁粋€(gè)自由的世界而戰(zhàn)：一場(chǎng)展覽》 （2020） ；由薩迪·拉斯卡（Sadie Laska）在康涅狄格州格林威治的布蘭特基金會(huì)藝術(shù)研究中心策劃的《動(dòng)物農(nóng)場(chǎng)》 （2017） ；邁阿 密盧貝爾博物館盧貝爾家族收藏基金會(huì)的《無人之地：來自盧貝爾家族收藏基金會(huì)的女性藝術(shù)家 們》，展覽隨后巡展至華盛頓特區(qū)的美國國家女性藝術(shù)博物館（2015-2017） ；以及在芝加哥烏克 蘭現(xiàn)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦的《壞觸碰》（2002）等。

　　2022年，卓納畫廊倫敦空間呈現(xiàn)了藝術(shù)家的全新作品個(gè)展《凱瑟琳·伯恩哈特：為什么我的浴室 里長(zhǎng)出一個(gè)蘑菇？》

　　藝術(shù)家的作品被珍藏在著名的公共收藏及博物館館藏中，包括：康涅狄格州格林威治的布蘭特 基金會(huì)藝術(shù)研究中心、匹茲堡的卡內(nèi)基藝術(shù)博物館、意大利都靈的山德雷托· 雷 · 雷包登戈基金 會(huì)、亞特蘭大的海氏藝術(shù)博物館、華盛頓特區(qū)的赫希洪博物館和雕塑園、田納西州的諾克斯維 爾藝術(shù)博物館、緬因州的波特蘭藝術(shù)博物館、邁阿密的盧貝爾博物館，以及德州的圣安東尼奧 藝術(shù)博物館等。伯恩哈特現(xiàn)生活工作于圣路易斯。