大型雙年展不僅是關(guān)乎舉辦地的藝術(shù)展覽活動，更是關(guān)乎一個國家，乃至整個世界的國際性藝術(shù)活動。它不僅為中國歷史與中國文化走向世界提供了一個橋梁，各類作品以藝術(shù)賦能，通過藝術(shù)敘事，展現(xiàn)地區(qū)乃至中國藝術(shù)的繁榮發(fā)展與文化自信，對外傳播城市故事與中國故事。

　　“文以化之，歷久彌新”，當(dāng)代藝術(shù)展亦可以展現(xiàn)與歷史、文化相關(guān)的豐富內(nèi)容。這是傳統(tǒng)文化的新生展現(xiàn)，同時(shí)也是現(xiàn)代民族精神的彰顯與弘揚(yáng)。

　　文化是城市的靈魂，塑造城市的特色與魅力，推動城市的創(chuàng)新與繁榮。譬如，2022年武漢雙年展共有“文化樣態(tài)”“城市形態(tài)”“創(chuàng)新動態(tài)”“綠色生態(tài)”“開放姿態(tài)”五個專題展覽，其中“文化樣態(tài)”專題與“城市形態(tài)”“創(chuàng)新動態(tài)”在新建的2022武漢雙年展的主場館——武漢美術(shù)館（琴臺館）共同展出。

　　武漢擁有3500年的悠久歷史文化，流傳著大禹治水、伯牙撫琴等膾炙人口的傳說，上演了屈原吟詩、辛亥首義等耳熟能詳?shù)膫髌?，譜寫了中共五大、全面抗戰(zhàn)等著名篇章。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、革命文化、社會主義先進(jìn)文化在這里匯集而輝映升華，成為其鮮明的文化底色。武漢文化是中國文化中一個具有鮮明地域特色的代表。

　　作為歷史文化資源豐厚、教育資源豐富、交通發(fā)達(dá)、經(jīng)濟(jì)昌盛之地，養(yǎng)育出武漢人強(qiáng)韌果斷的風(fēng)格特色，并擁有百所高等院校和百萬在校大學(xué)生，成為創(chuàng)意之城、活力之城和“設(shè)計(jì)之都”。在抗疫期間，武漢成為“英雄的城市”。這些文化有利于武漢形成具有新時(shí)代特色、歷久彌新的地方文化品牌。

　　中國美術(shù)館展覽部主任邵曉峰是本次“文化樣態(tài)”版塊的策展人。他表示，鮮明的中國文化特色和情懷，是2022武漢雙年展的特色之一。本屆雙年展可以看到很多作品運(yùn)用了新的技術(shù)手段、視覺語言，來表達(dá)藝術(shù)家對當(dāng)下對中國對武漢文化的認(rèn)識，有影像、裝置、沉浸式互動式等各種類型，哪怕是傳統(tǒng)藝術(shù)形式，面貌也是創(chuàng)新的。

　　“2022首屆武漢雙年展”的第一板塊“文化樣態(tài)”以“文以化之，歷久彌新”為主題詞，以65件中外藝術(shù)作品展現(xiàn)與歷史、文化相關(guān)的豐富內(nèi)容，通過具有個性的特色展品，運(yùn)用對比性、交融性、匯聚性、綜合性的呈現(xiàn)，向觀眾有機(jī)表現(xiàn)不同文化語境中的藝術(shù)樣態(tài)。共分為“人文化史”、“心象化境”、“抗疫化情”、“設(shè)計(jì)化物”等四個篇章，聚焦武漢文化發(fā)展脈絡(luò)，展現(xiàn)武漢獨(dú)特的歷史文化印記。

　　第一個“人文化史”專題內(nèi)，將目光放遠(yuǎn)至全國，作品涉及到的地域橫越大疆南北，時(shí)間包含從古至今。上古傳說、中古記載、近現(xiàn)代風(fēng)云、當(dāng)代傳奇…并借以中國畫、雕塑、影像等藝術(shù)表達(dá)形式，體現(xiàn)武漢雙年展中傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的碰撞，及中華文明與世界文明的交流對話。

　　從內(nèi)容上看，有“仁義禮智信”儒家思想借藝術(shù)媒介進(jìn)行新傳播。陳繼龍是我國優(yōu)秀青年雕塑家，本次展覽展出雕塑作品《英雄譜之仁義禮智信》曾獲中央電視臺雕塑大賽二等獎。陳繼龍以雕塑創(chuàng)作為媒介回應(yīng)了歷史的發(fā)展和時(shí)代的需求。作品運(yùn)用寫意雕塑的手法塑造， 內(nèi)容以《三國演義》為藍(lán)本，以英雄譜系代入，以一種直觀性代指古代傳統(tǒng)文化的核心價(jià)值體系。通過雕塑與文學(xué)藝術(shù)的融合，展現(xiàn)出與大眾交流的更多可能性。

　　此外，服飾文化以及色彩文化也是中國文化史和美術(shù)史中濃墨重彩的一筆。青年畫家崔景哲作為“為奧運(yùn)喝彩”奧林匹克藝術(shù)項(xiàng)目的藝術(shù)總顧問，曾榮獲際奧林匹克的最高榮譽(yù)“顧拜旦獎”。在崔景哲的筆下，無論是古代仕女還是新時(shí)代女性，都被賦予了代表著中國的紅顏色。由他調(diào)配的紅色在國際色卡中為808號，也被命名為“崔景哲紅”。在他的創(chuàng)作中，依舊遵循傳統(tǒng)工筆畫的筆墨技法，但人物面部加入了西方寫實(shí)主義的透視關(guān)系，更適應(yīng)年輕一代的審美。

　　從藝術(shù)家方面來看，文化在創(chuàng)作者對藝術(shù)的感悟與熏陶過程中具有潛移默化的重要意義。華中地域文化的包容性，讓藝術(shù)家周石峰的山水畫創(chuàng)作，兼有南派山水畫的平遠(yuǎn)秀麗和北派山水畫的高遠(yuǎn)巍峨，荊楚文化的個性，則使他的創(chuàng)作有一種從山前眺山后的蒼茫與奇崛，并創(chuàng)立出獨(dú)具個性的圖式語言——“輕煙山水”。本次展出的《紅樓晨燈》作品以辛亥革命武昌 紅樓為表現(xiàn)主題，用中國山水畫的表現(xiàn)手法，以線造型和紅色為主調(diào)，象征消除帝制建立共和革命的一盞明燈。

　　意大利中意當(dāng)代藝術(shù)協(xié)會主席邱藝多次組織和策劃中、意兩國之間藝術(shù)展覽和文化活動。作為中外文化交流使者，他運(yùn)用自身的文化背景與創(chuàng)造力，表達(dá)自己中西融合的藝術(shù)語言，外國人通過他的作品可以看到中國五千年的歷史文化。本次雙年展展出的《落空》當(dāng)代藝術(shù)作品找到了博物館空間結(jié)構(gòu)以及中國山水園林這一東方文化之間的聯(lián)系。從開在蜿蜒的亭臺樓榭走廊墻壁的窗戶的典型形狀中獲取剪影，這些窗戶是為了連接不同花園亭臺而建，并將它們重新用于博物館內(nèi)的框架中。

　　“心象化境”寄情于山水相映、湖泊縱橫的江城大地，從自然中汲取創(chuàng)作靈感，展現(xiàn)出時(shí)間與空間的交織，形態(tài)與情景的交融。自然環(huán)境呈現(xiàn)出獨(dú)特的美學(xué)魅力，包括山川起伏、水流奔騰等景象。這些美景激發(fā)藝術(shù)家的審美情感，并引導(dǎo)他們在作品中追求和諧、平衡與美感。

　　借“種子”之自然美，融合“榫卯”之人文智慧，湖北美術(shù)館館長傅中望的《榫卯結(jié)構(gòu)》系列作品把傳統(tǒng)建筑中的榫卯結(jié)構(gòu)移植到雕塑創(chuàng)作中，使其在當(dāng)代藝術(shù)語境下闡發(fā)出新的文化意義，《榫卯結(jié)構(gòu)》系列作品奠定了傅中望在當(dāng)代雕塑史上的地位。本次展出的《嫁接的種子》用嫁接的概念和榫卯結(jié)構(gòu)的方法，將傳統(tǒng)材料與現(xiàn)代材料結(jié)為一體，構(gòu)成其想象的種子形態(tài)，從而產(chǎn)生了一種新的視覺現(xiàn)象。

　　如何將富有哲思、抒情以及生活化的東西融合在同個畫面內(nèi)不是件簡單的事。中國國家畫院院長盧禹舜借用山水符號，并從鴻蒙太荒開始，向人的符號演化。天地人和，這個系列作品是“八荒”系列的延伸，而且內(nèi)容更加豐富和開拓。從作品內(nèi)容來看，跨度非常大，一方面是超凡入圣的崇高與神秘感，另一面則更加生活化與親切感。這表明人的主觀和客觀世界的精神交流仍然可以通過山水畫表現(xiàn)出來。

　　中央美術(shù)學(xué)院教授丘挺長期致力于中國畫語言的探索與理論研究，注重各藝術(shù)門類的比較研究，專著《山水畫筆墨技法詳解》被全國十幾所院校定為專業(yè)教材。本次展出的《乘云凌霄》以太行山和阿爾卑斯山峻拔凌厲的山川意象來造境。這個意象里帶有一種管弦樂的金屬性，它的調(diào)性與濃郁的墨氣，形成了力度感和韻味。一方面不失水墨本體的興味，另一方面又在水墨的空間和力度結(jié)構(gòu)上形成一個場域。

　　李可染畫院院長，中國美術(shù)家協(xié)會河山畫會會長李庚結(jié)合西方音樂經(jīng)典《魔笛》的藝術(shù)感受，作品將音樂與水墨繪畫相融合，以顏彩、宣紙為介質(zhì)，表達(dá)一種具有特殊韻味的抽象藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)。在李庚的抽象水墨里，有一個他縱意構(gòu)建的宇宙，把他對于音樂和繪畫、對于大地與天空等等二元關(guān)系，來做一個個人化的思考和表達(dá)。

　　“抗疫化情”單元將視線由過去拉到2020年，從自然轉(zhuǎn)到人文故事。面對2020年冬天突如其來的新冠肺炎疫情，偉大的武漢人民通過驚心動魄的抗疫大戰(zhàn)，書寫出壯麗的“抗疫答卷”，武漢也因此成為“英雄的城市”。藝術(shù)家以大愛之心、大美之藝，為抗疫志士們塑形畫像，留下光輝風(fēng)采、凝聚團(tuán)結(jié)精神、傳達(dá)真摯情感。

　　中國美術(shù)館館長吳為山有感于在全民抗疫的過程中，無數(shù)醫(yī)護(hù)工作者懷著崇高的使命感奔赴抗疫第一線的大無畏精神而創(chuàng)作了名為《使命》的雕塑作品。這座雕塑表現(xiàn)的是一位年輕的女軍醫(yī)，雖然口罩遮擋了她的面容，但是人們卻能感受到，在她直視前方的目光中透露出來的堅(jiān)毅與果敢。《使命》象征著抗疫這些年來，所有在第一線拼搏的醫(yī)護(hù)人員，莊嚴(yán)的敬禮下涌動著的是對生命的尊重和對職業(yè)的神圣使命感。

　　藝術(shù)家用紀(jì)實(shí)的手法，真實(shí)記錄下發(fā)生在武漢的“戰(zhàn)疫”歷史事件。黃華三和高毅的中國畫作品《生死較量》采取大尺幅三聯(lián)畫的形式，并且畫面以群像的方式記錄了取得戰(zhàn)疫勝利后團(tuán)隊(duì)凱旋前的光輝一刻。徐惠泉運(yùn)用銅版畫進(jìn)行創(chuàng)作，以日記方式，用畫筆記錄其所聞、所見、所思，記錄一線普通人、醫(yī)護(hù)工作者抗擊疫情的感人瞬間。這些都是畫家面對疫情的記錄和思考，成為特殊時(shí)期里一份有意義的圖像檔案。

　　相比較平面藝術(shù)形式，雕塑藝術(shù)在空間中創(chuàng)造出具體、實(shí)體的形象。通過立體感和觸覺上的存在感，使觀展者能夠從多個角度欣賞和體驗(yàn)作品。雕塑家李賀的作品采用V字形造型，兩組力量匯聚于基座上的一點(diǎn)，從而形成一種積極向上的張力。這種倒三角形結(jié)構(gòu)所蘊(yùn)含的“團(tuán)結(jié)一心”的象征意義，表達(dá)全國人民萬眾一心，共同努力戰(zhàn)勝新冠的決心。李烜峰雕塑作品則采取西方具象寫實(shí)與中國傳統(tǒng)寫意相結(jié)合的造型手法，既重視形體、空間、量感的雕塑本體問題，又透射出對氣韻、節(jié)奏等東方意蘊(yùn)的追求，以此來更好彰顯雕塑藝術(shù)對于弘揚(yáng)全國人民團(tuán)結(jié)抗疫的偉大精神的意義。

　　最后一個“設(shè)計(jì)化物”版塊展現(xiàn)藝術(shù)家們不斷追求突破與創(chuàng)新，將藝術(shù)帶入新的領(lǐng)域與維度，推動藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步。通過觀察多姿多彩的當(dāng)代生活和了解紛繁復(fù)雜的社會之需，結(jié)合人文與科學(xué)、藝術(shù)與技術(shù)，推動文化創(chuàng)意與藝術(shù)創(chuàng)造的共同萌發(fā)。

　　建筑設(shè)計(jì)作為一種綜合性的藝術(shù)形式，融合如繪畫、空間設(shè)計(jì)、雕塑等多個藝術(shù)門類，能夠影響城市與社會、傳承文化與歷史。杜守帥本次展出的作品以武漢“兩江四岸”碼頭環(huán)境提升設(shè)計(jì)為展示對象，希望通過碼頭環(huán)境的提升來促進(jìn)武漢濱江區(qū)環(huán)境的建設(shè)、百里長江生態(tài)廊道的建設(shè)和長江經(jīng)濟(jì)帶的建設(shè)。何崴在武漢雙年展中展示一個空間改造項(xiàng)目，改造廢棄兵工廠，但保留了原有場地和建筑形態(tài)，留住特定時(shí)期文化記憶，賦予了原工業(yè)空間以新的浪漫氣質(zhì)，建筑成為自然與人之間的錨點(diǎn)。

　　也有設(shè)計(jì)藝術(shù)家以傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作源泉，通過設(shè)計(jì)作品將傳統(tǒng)文化中的美學(xué)、哲學(xué)和精神內(nèi)涵傳承下來，并賦予其新的時(shí)代意義。王克震《米器》作品將自然與中國傳統(tǒng)文化“碗”的造型相結(jié)合，于隱喻中透露一種“民以食為天”的潛臺詞。米在碗的中心，通過碗這個媒介，體現(xiàn)了我們中華民族重視自然，強(qiáng)調(diào)生命本體和中國傳統(tǒng)美學(xué)思想中的“天人合一”。速泰熙以虎年生肖明信片《小老虎·愛和平》為原型，改造成了作品《愛虎》。作品避開了“和平鴿、橄欖枝”的常見形象，采用創(chuàng)新后的中國民間泥玩具作為海報(bào)的主形象。在此基礎(chǔ)上加入現(xiàn)代意象，更加萌趣可愛，探索出一種新的文化樣態(tài)，增強(qiáng)了表現(xiàn)力。

　　更有藝術(shù)家將平面山水畫“移”至立體空間內(nèi)。中國城市雕塑家協(xié)會秘書長武定宇本次展出的作品以中國山水畫經(jīng)典之作范寬的《溪山行旅圖》為靈感來源，以現(xiàn)代的藝術(shù)語言加以重新詮釋，突出了山水的靈動韻味和留白的想象空間，以高懸的層疊結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)歷史文化的流動與積淀。在觀賞過程中，宛如穿梭時(shí)空，形成古與今的對話與傾聽，是對中國傳統(tǒng)山水畫可行、可望、可游、可居理念的現(xiàn)代演繹。

　　文化通過各種藝術(shù)形式得到新生，藝術(shù)家們致力于創(chuàng)新與傳承好文化。他們以獨(dú)特的視角和創(chuàng)造力，不僅在藝術(shù)領(lǐng)域探索新的表現(xiàn)形式和技術(shù)手法，也在文化領(lǐng)域挖掘和弘揚(yáng)傳統(tǒng)的精髓，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合，使文化煥發(fā)出新的光彩。雖然2022年武漢雙年展將于5月31日落下帷幕，但通過展覽，藝術(shù)家們與觀眾進(jìn)行了直接的互動與對話，讓觀展者更深入地了解和欣賞藝術(shù)作品背后的文化內(nèi)涵。武漢這座“英雄之城”，通過舉辦本次雙年展，有力邁向“藝術(shù)之城”，并在滿足公眾多元文化需求方面邁出了重要一步，未來必將獲得更為廣闊的文化交流與藝術(shù)創(chuàng)意空間。