近日正在中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉行的“大道無極——趙無極百年回顧特展”，展出了趙無極重要的油畫作品及水墨、水彩、版畫、瓷繪和相關(guān)文獻共計200余件。

　　趙無極的藝術(shù)以中華文明之傳統(tǒng)開現(xiàn)代繪畫之生面，在世界藝術(shù)史上創(chuàng)造出獨樹一幟的東方氣象。他的作品“不中不西，即中即西，非古非今，亦古亦今”，是東西方文明互鑒在現(xiàn)代美術(shù)領(lǐng)域的最高成就，在世界藝壇綻放出中華現(xiàn)代文明的絢爛花朵。

　　中國古典和西方現(xiàn)代的文化擺渡者

　　趙無極早年求學(xué)西子湖畔，他初窺藝術(shù)殿堂的路徑是現(xiàn)代主義式的，這與他的老師林風(fēng)眠息息相關(guān)。作為彼時最高藝術(shù)學(xué)府的掌舵者，林風(fēng)眠從西方發(fā)現(xiàn)東方，在國立藝術(shù)院建校之初就提出“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和東西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”的學(xué)術(shù)宗旨，以東西貫通的現(xiàn)代主義作為這所學(xué)院最初的精神基因，開辟出一條影響深遠的藝術(shù)道路。

　　林風(fēng)眠的選擇在當時有兩個深刻的原因：其一是在世界范圍內(nèi)，深受東方藝術(shù)影響的現(xiàn)代繪畫可以作為東方新藝術(shù)之奧援；其二是針對當時中國社會的狀況，現(xiàn)代主義富有批判性的“藝術(shù)運動”適足推動民族之更新。從1928年迄今，林風(fēng)眠所開辟的這條道路已歷經(jīng)95個春秋，在現(xiàn)代中國藝術(shù)的發(fā)展歷程中綿延起伏，雖風(fēng)雨如晦，卻馨香永續(xù)。趙無極將這條道路延伸到了世界藝術(shù)舞臺的中心。

　　趙無極的藝術(shù)融合了兩個傳統(tǒng)。他是中國古典和西方現(xiàn)代的文化擺渡者，自如地游弋在“古、今、東、西”的藝術(shù)傳統(tǒng)之間。自19世紀開始，歐洲文學(xué)藝術(shù)界就呈現(xiàn)出對東方的濃厚興趣，從柯勒律治到龐德，從凡·高到馬勒……中國園林、日本浮世繪以及唐詩，都成為西方現(xiàn)代文藝創(chuàng)造的靈感源泉，成為他們從古典傳統(tǒng)中別開生面的“他山之石”。趙無極的藝術(shù)就是在這樣一個新傳統(tǒng)的背景下被接納的，但其藝術(shù)之內(nèi)核、創(chuàng)作之路徑與那些帶著東方主義情懷的現(xiàn)代派們有所不同。

　　中國古典、西方現(xiàn)代，趙無極在這兩個傳統(tǒng)中互為體用，雙手互搏，或以保羅·克利式的現(xiàn)代繪畫語言摹寫甲骨金文的拙樸古意，或以表現(xiàn)主義的狂飆涂抹響應(yīng)草書的筆勢與章法，或以山水畫的丘壑內(nèi)營演化渾茫天地以響應(yīng)莫奈，或以奇崛的構(gòu)圖、恣肆的筆法致敬屈原與李白。

　　雖然在國際藝術(shù)史的書寫中，趙無極時常被論述為抒情抽象主義的代表人物，但他的作品卻與西方脈絡(luò)中的抽象藝術(shù)有著根本差別。西方現(xiàn)代主義中的“抽象”，在觀念史上可以追溯到柏拉圖，根基于“形式—理念”的形而上世界；在構(gòu)成主義者那里，更是一種馬列維奇所謂的“非客觀的至上主義”新文化，其目的是建構(gòu)最純粹的精神圖式，形成一種創(chuàng)造新世界的理念與力量。

　　而在趙無極這里，對于東方哲學(xué)和中國藝術(shù)寫意精神的體認使他從對象化的寫實中脫落而出，進入一種意象生發(fā)、當下生成的繪畫狀態(tài)。他的繪畫經(jīng)驗中蘊含著中國人感知世界的獨特方式：游——變動不居，游走不定；觀——內(nèi)外打通，體察入微；望——思感交作，會通履遠。他用畫筆周行于紛至沓來的意象世界，執(zhí)心物兩端，得興象意境，恍兮惚兮，若有物渾成，依稀隱約，又氤氳明滅。這一切正如他所致敬的屈原——“忽反顧以游目兮，將往觀乎四荒”。

　　“我讓畫面呼吸，畫面替我呼吸”

　　趙無極的人生貫通了兩個世紀。他是20世紀開辟抽象繪畫東方風(fēng)格的大師，更是21世紀紛繁蕪雜的當代藝術(shù)場景中的一位繪畫堅守者。

　　在今天，藝術(shù)媒介、觀念與手段五花八門，AIGC圖像可以無限生成，數(shù)字技術(shù)越發(fā)便捷，我們?yōu)槭裁催€要堅持繪畫？繪畫不可替代的東西是什么？繪畫能否發(fā)明出新的感性？繪畫能否觸達人類的悲歡、寄托心靈的探尋？繪畫是否足以安身立命？……這一系列糾結(jié)擾亂著當代畫家們的追問，在趙無極的藝術(shù)生涯中似乎從未造成任何困惑。趙無極說：“我讓畫面呼吸，畫面替我呼吸?！崩L畫在他生命中是自然而然、不可或缺的。

　　人類繪畫的沖動早于語言和文字，每個人的童年時代都曾經(jīng)有過涂涂畫畫的本能，這是與世界打交道的本然方式，也是自我意識形成的原始路徑。隨著長大成人、專業(yè)規(guī)訓(xùn)，這種天然、本能的繪畫能力逐漸喪失。趙無極卻畢生保持著這份繪畫的天真與本能，因而他始終相信繪畫，繪畫對他來說也始終是自由而快樂的事。

　　趙無極強調(diào)繪畫的“活性”，要“讓畫面生動起來”，這“生動”與“活性”同中國畫論所謂的“氣韻生動”相通，同樣也是畫者由被動而能動的過程——被動即死，能動則生，“讓畫面生動起來”就是當代繪畫的起死回生之道，就是由生熟之“生”，抵達生動之“生”，最終回到生生不息之“生”。

　　在畫中得自由，通過繪畫而自由

　　晚年的趙無極在對象與現(xiàn)象、物象與意象、抽象與具象之間自如穿梭、自由游弋。他的畫不描述任何實在的對象，卻可以讓人長久面對、靜心沉思，這是大多數(shù)當代畫家所無法企及的。在他為數(shù)不多的話語表達中，他總是希望自己的下一張畫更加自由。

　　這自由并非只是自由地畫，而是在畫中得自由，通過繪畫而自由。一方面，他作畫講究“胸?zé)o成竹”，因而能夠即興發(fā)揮，縱情瀟灑，自由從容。另一方面，這自由源于自然。他說：“我不是畫風(fēng)景，是畫自然。”

　　在中國哲學(xué)中，自然是最本質(zhì)的道：生機造化，自然而然，自然并非一草一木，一山一水，而是渾茫天地間的生成變化。丘石林木俱為一體，眼前世界俱平等相，這是一氣化形，萬物成象，山川渾然一體，物象連綿不斷，上下前后廣延不可分割，無分無界亦無量無限。

　　進入21世紀后，趙無極隱居巴黎一隅，玩味寂寞，潛心作畫。其畫作所示現(xiàn)的，是一種飽含著詩性與哲學(xué)感悟的意象，于信馬由韁中情致生發(fā)，于筆意聯(lián)動中成其氣象。他晚年的繪畫日趨純粹，如同現(xiàn)代主義詩人們所謂的“純詩”。

　　在梁宗岱的論述中，所謂純詩，“便是摒除一切客觀的寫景、敘事、說理以及感傷的情調(diào)，而純粹憑借那構(gòu)成它的形體的元素——音樂和色彩——產(chǎn)生一種符咒似的暗示力，以喚起我們感官與想象的感應(yīng)，而超度我們的靈魂到一種神游物表、光明極樂的境域”。在瓦雷利和葉芝那里，“純詩”是音樂化了的“絕對之詩”。同樣，趙無極晚年的畫作乃是極度純粹的“絕對之畫”。五代山水畫大師荊浩在《筆法記》中說“畫者，畫也”，斯之謂也！

　　在趙無極生命的最后時光里，他的畫面變得更加松靈爛漫、瑰麗高華，其所根基者，是一份自由而澄澈、快樂又通達的心境。他的藝術(shù)以中華文明之傳統(tǒng)，開現(xiàn)代抽象繪畫之生面，在世界現(xiàn)代藝術(shù)史上開辟出獨樹一幟的東方氣象；他的作品“即中即西、亦古亦今”，是東西方文明互鑒在現(xiàn)代美術(shù)領(lǐng)域的最高成就，在世界藝壇綻放出中華現(xiàn)代文明的璀璨花朵。

　　斯人已逝，薪火不絕，精魂永駐，大道無極。

　　趙無極

　　趙無極是享譽中外的華裔法籍著名畫家。1920年出生于北京，1935年入讀國立杭州藝專(中國美術(shù)學(xué)院前身)，1941年留校任教，1948年赴法深造，1985年受文化部邀請回母校舉辦繪畫講習(xí)班。2002年當選法蘭西藝術(shù)學(xué)院終身院士，2013年辭世于瑞士。他融通中西，創(chuàng)造了極具特色的藝術(shù)風(fēng)格，其作品系統(tǒng)收藏于全球150余個重要博物館和美術(shù)館，如法國蓬皮杜藝術(shù)中心、英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館、美國大都會藝術(shù)博物館、美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館等，為東西方文化交流作出了獨特貢獻。

　　(作者為中國美術(shù)學(xué)院院長高世名 來源：解放日報)