在一帶一路十周年之際，北京時代美術(shù)館團隊歷時多次深入新疆，行程超過7000公里，將采風所見和藝術(shù)家作品凝結(jié)為“云中·看見”（新疆·北疆篇）《域·繪·場：路與文化的相遇》當代藝術(shù)展，于12月13日正式開展。

　　匯聚11位藝術(shù)家，特邀策展人陳抱陽、時代美術(shù)館創(chuàng)辦人及館長趙燕，以及蜀繡非遺傳承人刁娟特為本次展覽分別創(chuàng)作了定制作品，還有2位新疆本土藝術(shù)家馬勇、沙克瑪·熱夏提，6位關(guān)注新疆的藝術(shù)家戴丹丹、蔣?，?、劉雨佳、李勇政、邱宇、塔可，帶來16組近60件多媒介藝術(shù)作品，用當代藝術(shù)的形式與傳統(tǒng)民族文化對話，以藝術(shù)與科技的合力打造視覺、聽覺、嗅覺和觸覺的多維體驗，表達他們對文化融繪和藝術(shù)跨界的獨特見解與創(chuàng)作力。

　　十三年來，北京時代美術(shù)館堅持每年一度實地采風并舉辦“云中”系列大型自策展，該系列展覽作為華熙集團發(fā)起的“云中公益”項目的重要組成部分，每年備受矚目。今年“云中公益”煥新升級為“云中·看見”，旨在看見鮮活的生命。北京時代美術(shù)館跨越群山，讓觀眾看見更美的新疆。中央美術(shù)學院科技藝術(shù)研究院對本次展覽也提供了學術(shù)支持。

　　用學術(shù)性與藝術(shù)性的視角看見新疆

　　大地為紙，腳步為筆，北京時代美術(shù)館深入新疆參觀了新疆博物館、新疆美術(shù)館、哈密博物館、哈密美術(shù)館等機構(gòu)，并梳理了大量文獻資料，充分調(diào)研了新疆的科技、人文、藝術(shù)、風俗知識，將文化交織的“場域”呈現(xiàn)給觀眾。扎實的采風調(diào)研和文獻梳理基礎(chǔ)讓本次展覽在學術(shù)性與藝術(shù)性上都可圈可點。

　　新疆是絲綢之路的核心腹地，在古代長久以來被稱為“西域”，“域”有著豐富的內(nèi)涵，比如描述國土的“疆域”、形容眼界的“領(lǐng)域”、在藝術(shù)語境中的“場域”。而人類開辟道路是為了抵達，當人類不斷拓展自己空間領(lǐng)地的時候，路也隨之延伸。一條條道路繪制出山河地理中人類文明演進的軌跡。路的經(jīng)緯交織將不同個性的文化連接為一個有機的整體，就形成了域的邊界?！坝颉钡慕?，本質(zhì)上是源于道路、視角、創(chuàng)作等不同方式的相互交織所形成的地區(qū)和文化，它既有獨立性，又兼具聯(lián)系的共振和“共域”。自然地理和人文地理共同構(gòu)成了超越空間范疇的“地域”，進而形成了更加立體維度的文化“場域”。路、域、場三者共融互補，揭示了一個事實：我們的世界是由無數(shù)相互連接、又各自獨特的文化和社區(qū)構(gòu)成的有機體。

　　新疆采風圖

　　這一次策展靈感從絲路歷史出發(fā)，從新疆典型的手工藝編織技術(shù)中提取文化符號，展現(xiàn)文化交織的“共域”之態(tài)。參展作品圍繞著新疆主題，有的作品以地理景觀、歷史文獻、考古文物為切入點，有的作品充分運用新疆工藝技術(shù)進行再創(chuàng)作，有的作品以色彩、造型和材質(zhì)與觀眾互動，形成心靈感知藝術(shù)的場域，有的作品紀錄在新疆的人、事、物，創(chuàng)造出史詩般的個人美學風格……絲路漫漫悠長、歷史興衰更迭，觀眾將在此路上感知文化交融，并深刻理解自身的文化和精神歸屬。

　　踏上這條最漫長的路，詩與遠方盡在目前

　　展覽內(nèi)容大體分為三個部分，在“感知域”中帶領(lǐng)觀眾感受西域的山河地理風貌人情，“融繪域”探討人類文明演進的軌跡，以及絲路上和諧共生的人文域景，“宇場域”作為前兩個單元的延申，將目光投向未來，以藝術(shù)為經(jīng)，科技為緯，共同繪制人類文明的未來圖景。

　　專門為本次展覽創(chuàng)作的三件定制作品無不蘊含著科學與藝術(shù)交織的精神。藝術(shù)家們以開放的宇宙觀暢想藝術(shù)的未來，嘗試探討在科技變革突飛猛進的當下，跨界革新帶來的全新互動體驗。

　　陳抱陽的作品《機緣》，由人工智能控制的機械臂、一系列光學結(jié)構(gòu)以及由算法驅(qū)動的熒幕和投影構(gòu)成，為觀眾呈現(xiàn)了遠方世界和文明的視覺故事。藝術(shù)家想要表達，在今天技術(shù)不僅是創(chuàng)作的工具，更是塑造我們世界觀和思維方式的關(guān)鍵因素。在這里，文化、歷史與技術(shù)不斷交織、碰撞，光影痕跡如同古老的絲綢之路，連接不同的域，是過去與現(xiàn)在、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的橋梁。

　　趙燕的空間藝術(shù)裝置作品《織路·回響》，受到新疆特有的彈撥樂器——音樂活化石“托布秀爾”的靈感啟發(fā)，通過科學和技術(shù)手段，讓音樂可視化，觀眾可以用身體參與互動，撥動琴弦感受古老文明和新生力量的交織、傳承與新生。個體的沉浸式情感在未來感的場域間碰撞，產(chǎn)生全新的聲音景觀。

　　刁娟作品《時空之間》是用蜀繡中應用的傳統(tǒng)衣錦紋融合新疆特色拼花磚花紋，以熒光繡線作為材質(zhì)，結(jié)合燈光光影效果，將傳統(tǒng)工藝當代活化，以跨媒介、跨領(lǐng)域的創(chuàng)作方式使東方的神秘色彩與現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生激烈碰撞，給人耳目一新之感。


　　刁娟《時空之間》

　　馬勇的系列作品可以作為觀眾理解展廳中藝術(shù)家?guī)准髌饭餐木€索。藝術(shù)家近幾年先后八次進出環(huán)境惡劣的羅布泊腹地，創(chuàng)作的作品所用材料獨具新疆在地性，讓觀眾如穿越歷史的風沙，在沙漠、黑戈壁中感知著來自遠古文明的氣息。


　　馬勇《708 件陶片》

　　在展覽中，亦有以詩意表達歷史文化的作品，如塔可的《墜簡》試圖在一條代表著封閉的不可見的國境線，與一條代表著開放交流的絲綢之路的交叉區(qū)域之中，展現(xiàn)那些被時空掩埋的歷史以及與其他文化的交流溝通，猶如一位吟游詩人般記錄古人留下的疆域邊界。有蘊含著流動情緒的作品如劉雨佳作品《手的沉默》，將鏡頭投向新疆和田地區(qū)地毯廠的編織女工、庫車地區(qū)布料市場的女裁縫和她們的空間。這些空間介于公共空間和私人空間之間的模糊地帶，延續(xù)了藝術(shù)家在創(chuàng)作中對于女性日常微妙境遇的一貫關(guān)注。

　　從文化融匯到文化自信，時代美術(shù)館一直在路上

　　十三年“云中”傳承的足跡歷歷在目，北京時代美術(shù)館初心不移地關(guān)注少數(shù)民族文化，挖掘和保護散落在中國大地即將消逝的各民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，探索在新時代下傳統(tǒng)文化不斷煥新的創(chuàng)造力，以及在現(xiàn)代語境下的全新發(fā)展之路，以自身的堅守傳遞文化復興的信心和希望，吸引更多年輕力量加入到民族文化傳承和發(fā)展的公益事業(yè)中。這是一場路與文化的相遇，用當代藝術(shù)的形式激活傳統(tǒng)文化，讓民族文化煥發(fā)生機。在觀展過程中體會文化共生、互融互鑒，增進觀眾情感共通的“血脈”認同，鼓勵年輕人樹立民族文化自信心。

　　據(jù)悉，展覽自12月13日開展持續(xù)至2024年2月27日，在北京時代美術(shù)館一同看見新疆熱土上的鮮活生命，看見這片土地上旺盛的創(chuàng)作力與真摯的表達，重新喚起自身無盡的靈感與想象。