上海1月27日電 (記者 王笈)中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)聯(lián)手清華大學藝術(shù)博物館、上海中國畫院、上海市美術(shù)家協(xié)會共同主辦的“中國式風景——林風眠吳冠中藝術(shù)大展”27日在中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)正式拉開帷幕，匯聚兩位藝術(shù)大師的200件(組)代表性作品，呈現(xiàn)兩大畫壇巨匠的史詩級藝術(shù)對話。

　　在20世紀中國美術(shù)史的“星空”中，林風眠與吳冠中的名字星光熠熠。一百多年前，面對西方文化的沖擊和影響，“中國繪畫向何處去”是心系中華命運的藝術(shù)家們必須面對的時代命題。林吳二人的藝術(shù)道路始于東方，融合西方，進而又影響世界，創(chuàng)造了東西方文明互鑒在美術(shù)領(lǐng)域的代表性成就。

　　林風眠是20世紀中國美術(shù)界的一代宗師，生活了將近一個世紀，其藝術(shù)生涯也是20世紀中國藝術(shù)發(fā)展的縮影。作為最早一批留學法國的中國藝術(shù)家之一，林風眠既深耕于中國畫筆墨的傳統(tǒng)，亦在赴歐學習中吸收到印象派、野獸派和立體主義等重要西畫流派的養(yǎng)分。林風眠中西融合的藝術(shù)主張與實踐，不但構(gòu)筑了富有時代性、民族性、創(chuàng)造性的藝術(shù)，亦豐富了20世紀中國繪畫的理論和創(chuàng)作探索，給眾多后來者提供了重要啟蒙。

　　與老師林風眠一樣，深埋在吳冠中心底的始終是東方情結(jié)。留法期間，他認識到：“藝術(shù)的學習不在歐洲，不在巴黎，不在大師們的畫室；在祖國，在故鄉(xiāng)，在家園，在自己的心底?！被氐焦释恋膮枪谥?，始終在思考、探索油畫民族化，嘗試在油畫中融入中國意境和民族審美。在“左沖右突”“東尋西找”中，吳冠中形成了畫風多變但主線貫通的、具有中國氣質(zhì)的油畫和具有現(xiàn)代意味的水墨畫。

　　作為首次全面回顧兩位藝術(shù)大師藝術(shù)成就的大型展覽，“中國式風景——林風眠吳冠中藝術(shù)大展”以滬上國有美術(shù)機構(gòu)館藏精品為核心，集聚京、滬、粵、浙各大藝術(shù)機構(gòu)林風眠、吳冠中珍貴藏品，以全新學術(shù)脈絡(luò)深度梳理兩位藝術(shù)大師的探索、成就與影響。展覽精心遴選的200件(組)作品，涵蓋林吳二人藝術(shù)生涯中不同時期創(chuàng)作的中國畫、油畫、水彩、素描各門類藝術(shù)精品。其中，林風眠與吳冠中成熟時期精品約占半數(shù)，盛況空前。

　　本次展出的林風眠作品十分珍貴，包括其較為少見的早期半身仕女畫《女半身像》、深受敦煌壁畫影響而創(chuàng)作的《舞》、帶有馬蒂斯風格的《仕女》和莫迪利亞尼風格的《花朵》等。而吳冠中僅存的3張巴黎時期水彩畫之一《巴黎郊外鄉(xiāng)村》、一批上世紀50年代的素描作品，及其存世不多的紙上半身人像《西藏女鄉(xiāng)長》等珍貴藏品也在此間展出。

　　值得一提的是，吳冠中生前最后一幅作品《最后的春天》首度來到上海。2010年4月，吳冠中住進醫(yī)院，兩個月后溘然長逝。他的畫架上留下的是一幅還沒有來得及簽名的《最后的春天》，畫作中充盈著跳躍的節(jié)奏律動與迸發(fā)的生命活力。因為它的特殊意義，吳冠中家人強調(diào)該作品不做托裱，保持其既有的筆觸與狀態(tài)。展覽中，觀眾可近距離賞析這幅“原生態(tài)”作品，感受大師在生命尾聲時依然沉浸于美的創(chuàng)作中的恣意、自由狀態(tài)。

　　大展總策展人、上海市美術(shù)家協(xié)會副主席陳翔指出，林風眠和吳冠中在水墨藝術(shù)國際化、油畫藝術(shù)民族化上都卓有建樹，各領(lǐng)風騷。兩代人持續(xù)接力創(chuàng)造出的“中國式風景”兼具了國際視野、時代經(jīng)驗、本土邏輯、傳統(tǒng)精髓、東方韻味和中國氣派，創(chuàng)建了中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的成功樣本。在今天全球化浪潮勢不可擋之時，這兩份樣本已顯示出異常可貴的當下價值。

　　據(jù)悉，在中華藝術(shù)宮展出之后，大展還將“北上”，以全新的策展思路和展陳在清華大學藝術(shù)博物館開啟“一個主題，兩種表述”。