1980年代中期以后，中國大陸的美術(shù)館建設(shè)進(jìn)入了復(fù)蘇階段，進(jìn)而成為不少較發(fā)達(dá)地區(qū)的階段性文化命題。以上海美術(shù)館、深圳美術(shù)館等新館的落成開放為標(biāo)志，許多省市的場館建設(shè)從無到有，部分地方政府甚至私營企業(yè)也開始把注意力投注到文化硬件的建設(shè)上來。這一趨勢在1990年代中期以后的廣東省體現(xiàn)得尤為明顯，在不到10年的時間里，廣東省的美術(shù)館建設(shè)在廣州和深圳甚至出現(xiàn)了“兩城六館”的奇觀(廣州有廣東省美術(shù)館、廣州美術(shù)館和廣州藝術(shù)博物院；深圳有深圳美術(shù)館、何香凝美術(shù)館和關(guān)山月美術(shù)館)。不應(yīng)忽視的是，成都現(xiàn)代藝術(shù)館、成都上河美術(shù)館、天津泰達(dá)美術(shù)館、沈陽東宇美術(shù)館等民間藝術(shù)機構(gòu)也一直與中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展同步前行，他們?yōu)橥苿又袊囆g(shù)展覽場館的建設(shè)和當(dāng)代藝術(shù)的繁榮作出了極富價值的探索和貢獻(xiàn)，與眾多公立美術(shù)館一道，為建立中國特色美術(shù)館的生存與發(fā)展模式作出了開拓性的嘗試，積累了寶貴的經(jīng)驗。


　　1990年代后期，部分美術(shù)館開始陸續(xù)推出自己的策劃項目，改變了以往等展覽上門的被動局面，這樣的行動，已經(jīng)使運作機構(gòu)的自身定位與傳統(tǒng)的展覽館、文化宮等陳舊模式逐步脫離，進(jìn)而開啟了美術(shù)館明確身份，重新起步的發(fā)展之門。新世紀(jì)之初，美術(shù)館硬件建設(shè)方面堪稱迅猛的發(fā)展格局，可能會給我們帶來一種空前繁榮的時代命題：中國的美術(shù)館時代已經(jīng)到來。


　　這個命題是令人興奮的，但至今為止并未成為真正的現(xiàn)實。實地考察中國大陸各地的美術(shù)館后即可發(fā)現(xiàn)從硬件與軟件，收藏與研究，服務(wù)與教育，以及數(shù)量與質(zhì)量等方面來看，中國大陸的美術(shù)館建設(shè)與日本、韓國、甚至臺灣地區(qū)都還有相當(dāng)大的差距。因此，這一繁榮興旺的命題目前還只能停留在想象的層面上。


　　
　　立法環(huán)境的外部保障



　　美術(shù)館事業(yè)是政治、經(jīng)濟(jì)同步發(fā)展所帶來的文化結(jié)果，其發(fā)展也必將受到政治與經(jīng)濟(jì)因素的推動和制約。


　　迄今為止，中國大陸尚未頒布《美術(shù)館法》，由此所造成的現(xiàn)實困惑也是由來已久的。由于“美術(shù)館”這一中文名稱系直接援引自日文譯名，但其英文名稱”Art Museum”所含有的“藝術(shù)博物館”之明確含義在“美術(shù)館”一詞里毫無體現(xiàn)。這一語言概念上的先天缺陷在實踐中經(jīng)常會碰到必須為之“正名”時的困境，“名不正則言不順”，美術(shù)館在許多場合，在面對不同對象時經(jīng)常會被簡單地看作展覽館、文化宮，完全沒有被作為博物館來看待，于是便會在面對管理、經(jīng)營、稅收等政策性問題時進(jìn)退失據(jù)。在許多地方，美術(shù)館行政管理方面的隸屬關(guān)系相當(dāng)混亂，建章立制的工作普遍滯后，美術(shù)館的行政級別定位普遍偏低，上級主管機關(guān)要么是無暇顧及美術(shù)館的建設(shè)事業(yè)，要么是根本無力為美術(shù)館的運作和發(fā)展?fàn)幦∽銐虻馁Y源。在西方發(fā)達(dá)國家，許多大城市都沒有專門的博物館管理局或其他相應(yīng)機構(gòu)，以便妥善協(xié)調(diào)各種社會資源，對各種類型的博物館(其中包括藝術(shù)博物館)進(jìn)行專業(yè)管理。


　　另外，《藝術(shù)贊助法》目前尚未出臺，這對當(dāng)前日趨國際化的美術(shù)館運作模式造成了致命的阻礙。個人與企業(yè)向藝術(shù)機構(gòu)、藝術(shù)項目進(jìn)行捐贈或贊助所應(yīng)享受的“同額免稅”原則，是許多發(fā)達(dá)國家為博物館、美術(shù)館所提供的造血機制，這一先進(jìn)的國際化立法原則從根本上保障了美術(shù)館的生存可能。目前，國內(nèi)有限的贊助資源正面臨來自體育、影視、演藝等大眾娛樂項目的激烈競爭，那些項目在知名度、投資回報等方面的優(yōu)勢顯然是絕大多數(shù)視覺藝術(shù)項目所不能比擬的。另外，在贊助者為美術(shù)館的運作項目投入資金后，通常還要為這筆文化事業(yè)的贊助經(jīng)費另行交納稅金，這種近于懲罰性的稅收制度在很大程度上打擊了贊助者的積極性。


　　收藏資金和運作資金是美術(shù)館最基本的生存基礎(chǔ)。美術(shù)館所擁有的藏品，應(yīng)該是現(xiàn)、當(dāng)代優(yōu)秀藝術(shù)家的代表作，永久地展現(xiàn)著每個時代、每個歷史段落的重要視覺圖像資源。沒有足夠的收藏資金，中國大陸的美術(shù)館只能坐視大量的優(yōu)秀藝術(shù)作品源源流往境外，這種對歷史不負(fù)責(zé)任的狀況，是中國大陸美術(shù)館人所不愿見到而又不得不暫時承受的。在項目運作方面，由于運作資金沒有充分保障，美術(shù)館在支付人員工資和設(shè)備運轉(zhuǎn)、維護(hù)等日常經(jīng)費外基本已無回旋余地，因此大多數(shù)美術(shù)館目前都處在一種等待展覽上門的被動局面里，主動投資策劃展覽的行為在當(dāng)代中國大陸的美術(shù)館中仍然是相當(dāng)少見的。沒有足夠的藏品，沒有主動的策劃，美術(shù)館就喪失了應(yīng)有的學(xué)術(shù)定位，就勢必要回到展覽館與文化宮的時代。


　　中國大陸的所有美術(shù)館幾乎都存在著收取場地租金的辦展模式，這顯然與國際博物館協(xié)會的有關(guān)制度背道而馳，在準(zhǔn)備接受中國大陸的美術(shù)館為其會員時而進(jìn)行的資格審查過程中，該協(xié)會也經(jīng)常會提出這一問題，從而導(dǎo)致不應(yīng)有的誤解。上述的兩部關(guān)鍵法律如果不能早日制訂實施，當(dāng)前的這種尷尬局面肯定還將在未來相當(dāng)長的一段時間里持續(xù)下去。


　　硬件規(guī)劃的科學(xué)性什么樣的城市應(yīng)該建設(shè)美術(shù)館？按照人口和教育程度的比例計算，一座城市又應(yīng)該有多少座美術(shù)館？不同的美術(shù)館，在規(guī)劃時的地理位置應(yīng)該怎樣選擇？按照營銷學(xué)原則，在行業(yè)內(nèi)部進(jìn)行對目標(biāo)客戶的細(xì)分時，美術(shù)館應(yīng)該細(xì)分成多少種類？每個美術(shù)館如何突出自身個性，實行收藏與研究的獨立定位？同一城市的多座美術(shù)館在總體上又應(yīng)該怎樣實現(xiàn)資源上的互補和互動？什么樣的建筑師才有設(shè)計美術(shù)館的資格？美術(shù)館的建筑設(shè)計與使用功能怎樣和諧統(tǒng)一？作品收藏、固定陳列、策劃展覽、普及教育、日常辦公、休閑購物等空間的比例應(yīng)該如何規(guī)劃？美術(shù)館建設(shè)中所使用的建筑材料、運營設(shè)備和專業(yè)技術(shù)與普通的博物館相比有什么特殊性？……美術(shù)館建設(shè)的現(xiàn)實操作中，我們已經(jīng)擁有了大量的經(jīng)驗和教訓(xùn)，長期缺乏的，還是科學(xué)而理性的思考、論證和決策程序。


　　事實上源于西方的美術(shù)館系統(tǒng)已經(jīng)在漫長的發(fā)展歷史中形成了一套相對完整的、可供 借鑒的規(guī)劃體系，而許多中國大陸的美術(shù)館在建設(shè)之初就帶有倉促上馬、提前完工的特征，沒有長期的規(guī)劃與論證沒有充足的資金保障，沒有適度的體量與空間……這樣的美術(shù)館在 國際競爭的大環(huán)境中已經(jīng)輸在了起跑線上，由此而引發(fā)的先天不足是任何后天努力都無法彌補的，造成的資源浪費也是難以估量的。


　　在美術(shù)館的硬件建設(shè)中，國家政府在具體的文化規(guī)劃上一定要有宏觀的戰(zhàn)略視野，并早日制定一套科學(xué)的、行之有效的、普遍適用的決策程序。在大量的中小城市開工建設(shè)自己的美術(shù)館之前，應(yīng)盡力防范規(guī)劃性失誤以及對有限資源的浪費。軟件的可持續(xù)發(fā)展體制和人才，是當(dāng)前中國大陸美術(shù)館內(nèi)部運作中亟待突破的瓶頸，目前的現(xiàn)狀已經(jīng)在許多層面上顯示出了可持續(xù)發(fā)展的危機。


　　美術(shù)館學(xué)、藝術(shù)行政管理，以及藝術(shù)展覽策劃等專門學(xué)科，在中國大陸的研究水平和教育水平還相當(dāng)滯后，目前還沒有大專院校為此設(shè)立專門的系科。盡管在中央美術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院等部分學(xué)院中設(shè)立有零星的課程，上海美術(shù)館與臺灣輔仁大學(xué)也舉辦過有關(guān)美術(shù)館行政的短期研習(xí)班，但距離當(dāng)前國內(nèi)美術(shù)館的運作要求，這些有限的學(xué)術(shù)資源還是相去甚遠(yuǎn)。


　　美術(shù)館的現(xiàn)有學(xué)術(shù)人員中，一部分畢業(yè)于美術(shù)學(xué)院的美術(shù)史論專業(yè)，一部分畢業(yè)于其他藝術(shù)創(chuàng)作專業(yè)，其他大多數(shù)美術(shù)館工作人員并無視覺藝術(shù)方面的學(xué)習(xí)背景和專業(yè)訓(xùn)練，他們大多是在長期的實踐經(jīng)驗中逐步鍛煉成長起來的，工作中存在著經(jīng)驗主義的隨意性和不確定性，缺少一種普遍實用的通行操作規(guī)范，在與國際慣例的對話中也經(jīng)常顯示出專業(yè)素養(yǎng)的欠缺。由于特定的歷史原因，目前就職于美術(shù)館的多數(shù)行政人員并沒有經(jīng)歷過與其工作性質(zhì)相關(guān)的專業(yè)教育，其實，財務(wù)管理、商務(wù)經(jīng)營以及信息推廣等行政工作都需要專業(yè)人才的加盟。大多數(shù)美術(shù)館里的人員結(jié)構(gòu)存在明顯的失衡現(xiàn)象，學(xué)術(shù)人員與行政人員的比例不合理，人員的年齡結(jié)構(gòu)與專業(yè)素質(zhì)不理想，學(xué)術(shù)部門與行政部門的權(quán)力分配過于平均，編制內(nèi)人員過多導(dǎo)致機構(gòu)臃腫，本應(yīng)社會化的一部分行政服務(wù)職能仍舊在固定編制之內(nèi)“小而全”地運作著。當(dāng)然，這些體制問題是有歷史淵源的，文化事業(yè)單位的機關(guān)化管理模式在很長的一段歷史時期里仍將延續(xù)下去。


　　從可以預(yù)見的操作層面上來說，建幾座美術(shù)館是容易的，收藏若干作品也不難，只要有上級主管機關(guān)的信心和財政投入上的保障，硬件永遠(yuǎn)是小問題，是可以速戰(zhàn)速決的短期問題。


　　但是，難以解決的長期問題是人才，美術(shù)館的運作要依靠一定數(shù)量與質(zhì)量的專業(yè)人才，假如人才可以順利地實現(xiàn)新老交替和自由流動，那么對這些專業(yè)人才的管理、培訓(xùn)體制方面就應(yīng)該制定柏應(yīng)的特殊政策并最終在勞動報酬方面建立全新的評價機制，只有這樣才能有利于團(tuán)隊的相對穩(wěn)定和人才梯次的逐步形成。


　　美術(shù)館，應(yīng)該是一個能夠吸引人才，鍛煉人才，最終又留得住人才的藝術(shù)行政機構(gòu)。沒有科學(xué)、穩(wěn)定而高效的管理體制和人才培訓(xùn)機制，中國特色的美術(shù)館建設(shè)還將僅僅停留在口號上。


　　
美術(shù)館體制與當(dāng)代藝術(shù)的互動關(guān)系



　　中國當(dāng)代藝術(shù)在國際當(dāng)代藝術(shù)迅速發(fā)展演變的格局中，正扮演著日益重要的角色，作為收藏、研究與展示的中心，美術(shù)館對當(dāng)代藝術(shù)的態(tài)度也漸趨明朗。與收藏、研究古代藝術(shù)的博物館不同，美術(shù)館做的是現(xiàn)代人、當(dāng)代人的學(xué)風(fēng)藝術(shù)界的現(xiàn)狀、藝術(shù)家當(dāng)下的思考與創(chuàng)造更應(yīng)該是多數(shù)美術(shù)館的研究重點。以往的國際美術(shù)館系統(tǒng)更多地傾向于回顧和總結(jié)式的研究角度，這種態(tài)度更多地把美術(shù)館定位在殿堂與神廟的地位上，對進(jìn)入美術(shù)館的藝術(shù)家和藝術(shù)作品要求異?？量?。從1940年代中期以后，綜合材料、裝置、錄像等新藝術(shù)品種在眾多另類空間里的興起改變了美術(shù)館惟我獨尊的地位(美國紐約的軍械庫展即是經(jīng)典案例)，美術(shù)館的關(guān)注目光也開始越來越多地投注到當(dāng)代人的創(chuàng)作思潮上來。


　　美術(shù)館不應(yīng)只是回顧者與總結(jié)者，部分的實驗與前瞻功能也應(yīng)該成為美術(shù)館的使命之一。從這一視角來看，美術(shù)館體制正在與當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生著前所未有的互動，在這樣的過程中，二者的角色與地位都在進(jìn)行微妙的調(diào)整。歷史證明，美術(shù)館對當(dāng)代藝術(shù)不斷增加的寬容度，促使最前衛(wèi)的藝術(shù)創(chuàng)作取向更加狹窄化與極端化，反過來，被偏激行為不斷拉開的、更寬廣的創(chuàng)作空間也使美術(shù)館增加寬客度的概率進(jìn)一步升高。另外，美術(shù)館的實驗與前瞻努力，也會持續(xù)地推動藝術(shù)家、畫廊業(yè)、藝術(shù)傳播媒體、收藏家以及藝術(shù)博覽會的信心，最終的結(jié)果對營造更加完美的藝術(shù)生態(tài)將產(chǎn)生積極影響。


　　在相當(dāng)晚近的時空里，已經(jīng)有許多跨越邊界的展覽成功地進(jìn)入美術(shù)館，摩托車、時裝、電路板與芯片都堂而皇之地作為藝術(shù)作品在美術(shù)館作盛大展出，而且觀看如潮。這些富有價值的探索說明，與當(dāng)下大眾生活的結(jié)合與互動，是當(dāng)代美術(shù)館生存的根本。如果要使美術(shù)館成為民眾精神生活的重要中心，就一定要對民眾的審美心理需求做深入而理性的研究。視覺藝術(shù)如何與娛樂性極強的音樂、體育、影視、戲劇等項目爭奪觀眾？如何吸引在全球經(jīng)濟(jì)一體化、傳播媒介數(shù)字化的時代成長起來的年輕人進(jìn)入美術(shù)館？有些特殊的藝術(shù)展覽是否可以強化其娛樂因素？如何使美術(shù)館里的視覺藝術(shù)展覽成為時尚的一部分？……。這些都是當(dāng)代美術(shù)館界不應(yīng)回避的話題。


　　
　　中國當(dāng)代文化建設(shè)的使命



　　任何一個古老的文明，都有其自身演化和發(fā)展的軌跡；任何一種傳統(tǒng)文化也都必須應(yīng)對現(xiàn)代化的挑戰(zhàn)。歷史上許多古文明都先后覆滅了，留在史書上的文字與圖像記載著歷史在某一時刻嘎然而止的腳印，而華夏文明歷經(jīng)數(shù)千年風(fēng)雨仍然在不斷前行，進(jìn)而成為世界古文明史上的奇觀。然而，在經(jīng)歷了“五四”、“文革”與今日經(jīng)濟(jì)全球化的過程中，在國際流行文化風(fēng)靡大江南北的時代，中國本土文化的獨特性正在逐步喪失，建設(shè)獨具魅力的中國當(dāng)代文化樣式己迫在眉睫，而視覺藝術(shù)因其直接、可見的自身特征，又必然是實現(xiàn)這一目標(biāo)的具體手段，其重要性是不可替代的。


　　在當(dāng)代中國視覺藝術(shù)的眾多門類里，歷史上豐厚多元的傳統(tǒng)水墨藝術(shù)并沒有得到全面而充分的傳承，現(xiàn)代水墨的發(fā)展又面臨著脫離西方話語系統(tǒng)的問題。油畫的命運似乎相對樂觀，在西方的許多美術(shù)學(xué)院幾乎放棄繪畫教學(xué)的年代，中國的當(dāng)代油畫界正展望著樹立自身評價標(biāo)準(zhǔn)的未來發(fā)展空間反而顯得更加開闊。雕塑界的聲音隨著城市的飛速建設(shè)而越來越響亮，雕塑藝術(shù)的發(fā)展正在重新整合著學(xué)術(shù)實驗與公共空間的資源。新興的裝置、錄像與攝影，其基礎(chǔ)話語體系直接來源于西方，其未來的命運與能否樹立起自身民族的獨特性格與氣質(zhì)密切相關(guān)。上述的諸門類又不可避免地會對中國特色的建筑設(shè)計和工藝美術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響……在這個高速發(fā)展的時優(yōu)美術(shù)館有太多的話題可以研討，有足夠的主題可以策劃，有充分的資源可供選擇。


　　美術(shù)館，作為視覺藝術(shù)收藏、展示與研究的中心，對本土文化的關(guān)注與建設(shè)是責(zé)無旁貸的，可以說，美術(shù)館的數(shù)量與質(zhì)量，直接地體現(xiàn)出國家與城市的經(jīng)濟(jì)發(fā)展水準(zhǔn)和綜合人文素質(zhì)。美術(shù)館對民眾審美趣味的提升，是一種潛移默化的教育，這種教育的努力將直接影響當(dāng)代文化的整體走向。燦爛的傳統(tǒng)文化在當(dāng)代的傳承、融合與轉(zhuǎn)型，必將在文化自信心方面形成新的民族凝聚力，美術(shù)館在這一進(jìn)程中應(yīng)當(dāng)承擔(dān)自身的歷史使命，進(jìn)而成為當(dāng)代文化建設(shè)的重要基地。