花鳥畫是人類精神的花朵，是畫家對(duì)自然界無情的花、鳥、蟲、魚移入人的情感，使之有情化、意象化，然后通過筆墨等媒介來加以表現(xiàn)的繪畫藝術(shù)。它蘊(yùn)含和寓寄著畫家的思想美、人格美-----即所謂天人合一，畫如其人也。而瓷器裝飾中的花鳥畫內(nèi)涵豐富、清新雅麗，更具有動(dòng)人心扉的藝術(shù)形式美。
　　中國(guó)花鳥畫自唐成為獨(dú)立畫科以來，經(jīng)歷代畫家長(zhǎng)期艱辛的探索，留下了許多令人目不暇接的優(yōu)美畫卷：五代黃筌、黃居采筆下花鳥形象勾勒精細(xì)，形象逼真而富有真實(shí)的美感；五代徐熙、徐宗嗣開創(chuàng)的“落墨花”、“沒骨花”花鳥畫，給人以清淡高雅的美感；以趙佶等為代表的兩宋花鳥畫華麗鮮艷、結(jié)構(gòu)周密而具有濃厚的裝飾美；明代以青騰、白陽為代表的水墨淋漓、筆意奔放的寫意花鳥畫，獨(dú)具筆情墨趣；清代朱耷的花鳥畫形象夸張、筆法簡(jiǎn)練，作品富有清寂、孤獨(dú)和冷峻之美；清末任伯年以生動(dòng)活潑的筆意，鮮活明麗的賦色描繪出一幅幅令人喜愛的花鳥畫，給花鳥畫的發(fā)展引入新的生機(jī)；清末民初畫家吳昌碩以篆草書法筆意入畫，其作品渾厚蒼勁。筆酣墨飽，帶有明顯的書法線條美和雄渾蒼老的美；現(xiàn)代著名畫家齊白石擅作花鳥蟲魚，筆墨雄健、造型質(zhì)樸，吸取民間美術(shù)色彩強(qiáng)烈的特色，促使文人畫與民間美術(shù)的融合，大大促進(jìn)了花鳥畫的發(fā)展。
　　異彩紛呈的傳統(tǒng)繪畫給瓷器裝飾帶來了豐厚的營(yíng)養(yǎng)。花鳥畫在瓷器裝飾中得以充分的施展。
　　如宋代磁州窯瓷器上的花鳥畫，寫意花卉生動(dòng)傳神，不遜文化畫家手筆。它的特點(diǎn)是將中國(guó)畫的技法大量運(yùn)用于陶瓷繪畫，形成了白瓷黑花的獨(dú)特風(fēng)格，取得了強(qiáng)烈的對(duì)比效果。請(qǐng)看繪制器皿的牡丹紋飾，有雙鉤的、寫意的或圖案法的，一花一葉或纏蔓繞枝，不滿器身；或花朵怒放、花枝招展，一派繁榮富麗之感。在線條運(yùn)用上流暢之中又顯出特有韻味，線條具有顧盼生姿、翩翩起舞、氣韻生動(dòng)的效果。其使用裝飾紋樣變格多至近百種，可見當(dāng)時(shí)瓷器繪畫表現(xiàn)手法之豐富。
　　宋畫史中常有關(guān)于“墨花”和“逸筆寫生”的記載，此類作品鮮見，但在民間瓷器中，卻留下了不少墨花和逸筆寫生的作品，使我們從這些瓷畫中看出當(dāng)時(shí)宋代文人畫的風(fēng)貌，廖廖數(shù)筆之中抓住對(duì)象神采，具有“不似之似”之的寫意畫韻致，這種文人畫的寫意形式在后來景德鎮(zhèn)的青花瓷畫上，也得到了很大的發(fā)展。
　　我們瓷都景德鎮(zhèn)，在元明清三期，除官窯外，大量的民窯，生產(chǎn)民用瓷器，其中最多的一類是青花瓷。明代繼承了宋代“墨花”和“逸筆”的手法，進(jìn)一步把畫法簡(jiǎn)化為“簡(jiǎn)筆”瓷畫，知識(shí)瓷畫中的大寫意派，其中含有抽象化的藝術(shù)手法。這種簡(jiǎn)化風(fēng)格的形成，一方面是長(zhǎng)期的描繪工作實(shí)踐，熟能生巧，逐漸減去瑣碎的細(xì)部，而留下了畫中最主要的線形，神態(tài)生動(dòng)，這種抽象的表現(xiàn)形式在瓷畫中是逐漸形成的。從先存的瓷畫中，可見明顯的痕跡。另一方面，是制瓷畫工受社會(huì)上文人潑墨畫的影響。陳淳、徐渭等一批在文學(xué)、書法藝術(shù)上造詣?lì)H深的文人畫家，以繪畫抒發(fā)個(gè)人情懷，自由地發(fā)揮筆墨的特長(zhǎng)，創(chuàng)潑墨大寫意花鳥畫。他們生活在人民之間，與社會(huì)各層任務(wù)都有密切聯(lián)系，他們的畫風(fēng)不僅影響了明代的文人畫，不可——避免的也為民間瓷畫的發(fā)展提供了新鮮養(yǎng)料。如肯花瓷嬰戲圖的畫法即為水墨寫意形式，這樣的畫法，至今還每每被畫人運(yùn)用。至于一些涂抹的花朵或點(diǎn)線，則十分抽象，如文人“墨戲”。梅蘭竹菊四君子是文人畫家喜愛表現(xiàn)的題材，民間瓷畫上也常常出現(xiàn)，無論是圈點(diǎn)的梅花，還是點(diǎn)虱的竹菊，在用筆上。都再現(xiàn)了文人畫的姿縱、渾穆的筆意，此種筆法亦可從清代楊州畫派的李方膺等人作品中顯示。最為生動(dòng)的是魚的表現(xiàn)，魚是瓷畫藝術(shù)的傳統(tǒng)題材，但在青花瓷畫中，一變以線為造型的表現(xiàn)手法，僅以極少幾筆畫出水中游魚，一作臥游狀，一或折尾狀，尾鰭如在水腫劃動(dòng)，加上運(yùn)色之濃淡，效果十分生動(dòng)。這樣筆法與后來的八大山人的間筆花鳥畫很相似，說明朱耷生長(zhǎng)在江西這個(gè)環(huán)境，他是生活在民間的文人畫家，除受到傳統(tǒng)文人畫的影響，亦受到當(dāng)時(shí)十分興盛的民間瓷畫人的啟發(fā)。同時(shí)他那鮮明個(gè)性的文人畫風(fēng)、簡(jiǎn)練的筆墨、奇絕的構(gòu)圖，又被民間畫工所吸收采用，用瓷畫上一時(shí)廣為流傳。釉下青花受寫意畫影響較大，釉上粉彩、新彩卻更受工筆畫風(fēng)的左右，任伯年、齊白石、潘天壽、張書旗的影子在景德鎮(zhèn)的釉上彩裝飾中比比皆是。由此可見，中國(guó)的花鳥畫與瓷畫裝飾互相影響、互相交流達(dá)到了水乳交融之狀。從民間瓷畫上我們可以看到花鳥畫的興起與發(fā)展，可以看到花鳥畫風(fēng)格流派的變化。
　　另外，花鳥畫從宣紙走上瓷器，變換了一種新的載體，這個(gè)載體與平面的宣紙不一樣，它是立體的、是一定造型的。花鳥畫之所以在瓷器裝飾上運(yùn)用廣泛是因?yàn)樗鼧?gòu)圖隨意自如，能適應(yīng)各種器形，加上花鳥的結(jié)構(gòu)亦能使立體器形無論從哪個(gè)角度欣賞均能獲得完整的美感。加上花鳥畫詩、書、畫、印四位一體的特點(diǎn)，使光潔細(xì)膩的景德鎮(zhèn)陶瓷裝飾豐富了內(nèi)含美和形式美。
　　花、鳥、蟲、魚本身并非社會(huì)屬性的產(chǎn)物，人們?cè)谝欢〞r(shí)期賦予了它們的寓意。“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，讓我們不斷努力去探索花鳥畫與瓷器裝飾的新路子。
　　作者：　胡強(qiáng) （景德鎮(zhèn)高等專科學(xué)校藝術(shù)系）