2004年，中國(guó)美術(shù)館的一場(chǎng)展覽引起了全城的轟動(dòng)，這就是當(dāng)時(shí)中法文化年的重要藝術(shù)項(xiàng)目——“法國(guó)印象派珍品繪畫展”。從這個(gè)展覽開(kāi)始，國(guó)內(nèi)美術(shù)館級(jí)別的機(jī)構(gòu)逐漸開(kāi)始放寬自己的眼界，加強(qiáng)與國(guó)外美術(shù)館之間的交流，將更多的國(guó)外藝術(shù)精品帶到中國(guó)來(lái)。

藝術(shù)品借展蔚然成風(fēng)

　　2004年之后，幾乎每年都有幾個(gè)大型的國(guó)外藝術(shù)品展覽在中國(guó)的美術(shù)館級(jí)機(jī)構(gòu)舉行。比如2007年，借西班牙文化年的機(jī)會(huì)，中國(guó)美術(shù)館為觀眾獻(xiàn)上了古典的盛宴“從提香到戈雅——普拉多博物館藏藝術(shù)珍品展”，這次展覽作為西班牙國(guó)立博物館在中國(guó)的第一次亮相，嚴(yán)選普拉多國(guó)立博物館藏的52件名畫，作者始自16世紀(jì)威尼斯畫派巔峰人物提香，止于19世紀(jì)西班牙傳統(tǒng)繪畫大師戈雅。這批作品也讓觀眾從一個(gè)側(cè)面了解到了當(dāng)年的西班牙王室與民間的生活，趣味十足。

　　2012年，上海博物館為了慶祝自己建館60周年舉辦了“翰墨薈萃——美國(guó)收藏中國(guó)五代宋元書畫珍品展”。此次展覽首次將美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館、波士頓美術(shù)館、納爾遜藝術(shù)博物館和克利夫蘭美術(shù)館所藏的中國(guó)古代書畫珍品聚集到一起，共計(jì)60件展品，涵蓋了五代、宋、元四百多年的時(shí)間跨度，旨在向觀眾展示這一段中國(guó)書法藝術(shù)和繪畫藝術(shù)建立各種典范風(fēng)格及各種技法形式達(dá)到成熟、精湛的輝煌時(shí)期。

　　除了這兩個(gè)展覽，幾乎每年美術(shù)館級(jí)機(jī)構(gòu)都會(huì)各自舉辦幾個(gè)大型的國(guó)外作品展，他們頗費(fèi)心思，不只是舉辦展覽，而且利用文化年或者館慶等活動(dòng)與多方協(xié)力合作，將國(guó)外甚至是國(guó)內(nèi)散落于國(guó)外的藝術(shù)精品帶到國(guó)內(nèi)來(lái)展出。展出作品的形式也不再僅僅局限于國(guó)外油畫等類別，隨著近幾年交流力度的加大，也使得很多過(guò)去只能出現(xiàn)在美術(shù)史課本上的中國(guó)古代藝術(shù)精華重現(xiàn)于我們的眼前。

展覽頻繁背后的原因

　　目前國(guó)外藝術(shù)品大型展覽進(jìn)軍中國(guó)已是一股不可抵擋的力量，但這種力量為何在近十年來(lái)才出現(xiàn)，又是什么樣的原因讓這種趨勢(shì)有愈演愈烈之勢(shì)？這種趨勢(shì)的背后又有著怎樣的利益驅(qū)動(dòng)？

　　首先，這種趨勢(shì)的出現(xiàn)跟國(guó)內(nèi)外的經(jīng)濟(jì)狀況有關(guān)。我們觀察最近幾年的國(guó)外作品來(lái)華展覽，可以發(fā)現(xiàn)大部分甚至是90%的作品均來(lái)自歐洲諸國(guó)，只有很少一部分是來(lái)自美洲大陸或其他地方。近些年來(lái)歐洲經(jīng)濟(jì)下滑是一種不可抑制的趨勢(shì)，大部分國(guó)家均在削減文化等方面的經(jīng)費(fèi)撥款，而大部分名作等都是存放在各個(gè)歐洲著名博物館中。館長(zhǎng)們?nèi)绻枰獙?duì)外募款籌集經(jīng)費(fèi)，那么出借作品到其他國(guó)家做展覽來(lái)賺取高昂的借展費(fèi)用就成了優(yōu)先考慮的一種方案，畢竟如今歐洲的經(jīng)濟(jì)所使，從私人手中募集到的博物館捐款也在日益減少中。

　　國(guó)內(nèi)狀況則正好相反，隨著文化建設(shè)等各方面政策力度的加大，美術(shù)館方面開(kāi)始更加注重為觀眾提供多方面藝術(shù)熏陶的機(jī)會(huì)，從國(guó)外引進(jìn)作品或者展覽就變成了他們的選擇之一。并且國(guó)家資金支持的大額投入以及民營(yíng)企業(yè)的文化社會(huì)責(zé)任感加強(qiáng)等，也使得美術(shù)館方面在展覽的選擇上自由度更大，可以有充足的經(jīng)濟(jì)實(shí)力去承接國(guó)外作品來(lái)華的昂貴借展費(fèi)用與保險(xiǎn)費(fèi)用。對(duì)于歐洲博物館來(lái)講，他們清楚地意識(shí)到，中國(guó)這個(gè)廣袤的尚未完全開(kāi)發(fā)的文化消費(fèi)市場(chǎng)是非常值得利用和研究的。

　　另外，過(guò)去中國(guó)的美術(shù)館事業(yè)發(fā)展緩慢，國(guó)家型美術(shù)館依托于政府生存，不存在經(jīng)費(fèi)壓力等問(wèn)題，而現(xiàn)在美術(shù)館體制有所改革，民營(yíng)美術(shù)館數(shù)量激增，美術(shù)館之間的競(jìng)爭(zhēng)也開(kāi)始形成，不再是過(guò)去幾家獨(dú)大的天下。文化部和財(cái)政部在2011年出臺(tái)的要求美術(shù)館免費(fèi)向公眾開(kāi)放的政策，更使得部分美術(shù)館失去了重要的一項(xiàng)經(jīng)費(fèi)來(lái)源，建立自我形象，贏得國(guó)家項(xiàng)目撥款成為很多美術(shù)館的“生財(cái)之道”。因此舉辦各種高質(zhì)量展覽，提升美術(shù)館名氣，變?yōu)槊佬g(shù)館吸引目光并贏得各方捐贈(zèng)及政府補(bǔ)助資金的一項(xiàng)重要舉措。這一切迫使美術(shù)館開(kāi)始利用自身的力量積極轉(zhuǎn)型，不再拘泥于各種本土化展覽，利用國(guó)民渴望不出國(guó)門即可見(jiàn)到國(guó)外大師真跡的需求，充分配合推出各種國(guó)外大型展覽也變得順理成章。

在過(guò)程中不斷探尋新方向
　　隨著“借展”這種形式在國(guó)內(nèi)美術(shù)館的逐步推廣，除了給民眾帶來(lái)無(wú)與倫比的視覺(jué)饗宴外，同時(shí)也在展覽經(jīng)費(fèi)、自主性及內(nèi)容等方面暴露出多方機(jī)構(gòu)的各種不足。當(dāng)然，每一個(gè)問(wèn)題的出現(xiàn)也都有其解決的方法，而這個(gè)過(guò)程中，我們可以看到的是，國(guó)內(nèi)各類美術(shù)館都在不斷地探尋新方向，拓寬新思路，化阻力為動(dòng)力，其未來(lái)的發(fā)展之勢(shì)可謂是不可估量。

　　首先，對(duì)于國(guó)內(nèi)美術(shù)館尤其是民營(yíng)美術(shù)館來(lái)講，經(jīng)費(fèi)短缺的確是個(gè)問(wèn)題。盡管舉辦大型展覽是贏得國(guó)家文化事業(yè)項(xiàng)目撥款的一種重要方式，但作為一種宣傳方式，需要投入的財(cái)力也相當(dāng)大，如果碰到特別大型的展覽，顯然麻煩就會(huì)很多，面對(duì)超高數(shù)額的預(yù)算，公立美術(shù)館就會(huì)心生退意。不過(guò)我們也可以看到，目前國(guó)內(nèi)不少企業(yè)都有志于建立民營(yíng)美術(shù)館來(lái)發(fā)展國(guó)內(nèi)的藝術(shù)事業(yè)，這些企業(yè)大都具有雄厚的資本實(shí)力，建立美術(shù)館目標(biāo)清晰明確，投入資金比較穩(wěn)定，隨著這類美術(shù)館的增多，其探索也為美術(shù)館業(yè)的整體發(fā)展提出了不少可借鑒的經(jīng)驗(yàn)。

　　其次，國(guó)內(nèi)美術(shù)館將作品從國(guó)外借來(lái)之后，也存在著缺乏策劃及管理能力的問(wèn)題。這種類似問(wèn)題的出現(xiàn)，更多的是與我們的教育背景及技術(shù)方面的欠缺有關(guān)，不過(guò)，相信只要通過(guò)相應(yīng)的員工培訓(xùn)等就可以得到很好的解決。而且現(xiàn)在很多美術(shù)館都相當(dāng)注重員工素質(zhì)的提高，像是中國(guó)美術(shù)館等實(shí)力比較雄厚的美術(shù)館就經(jīng)常安排員工去國(guó)外接受最新技術(shù)的培訓(xùn)，這一點(diǎn)相當(dāng)值得民營(yíng)美術(shù)館等機(jī)構(gòu)學(xué)習(xí)。

　　此外，縱觀近10年來(lái)的大型外展，可以發(fā)現(xiàn)，大部分展覽的內(nèi)容與“古典、大師”等有關(guān)，都旨在展示歷史性作品，即使是畢加索大展，也仍是在展出一些已經(jīng)被藝術(shù)史所極度肯定的作品。似乎國(guó)內(nèi)現(xiàn)在看到已去世大師的作品很容易，卻很少看到國(guó)外在世當(dāng)代藝術(shù)家的作品展。而作為美術(shù)館方面來(lái)講，尤其是作為專業(yè)的展覽及研究機(jī)構(gòu)，提供給公眾的不應(yīng)該僅僅是“再教育”的展覽，而更應(yīng)該有“新傳授”的展覽。為此，目前國(guó)內(nèi)已經(jīng)有美術(shù)館針對(duì)這種狀況做出了敏銳的判斷，從國(guó)外引進(jìn)當(dāng)代展覽試水，比如中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館每年都會(huì)將國(guó)外藝術(shù)大師的作品引進(jìn)館內(nèi)做個(gè)人大型展覽，去年就曾推出英國(guó)著名雕塑家托尼·克拉格“雕塑與繪畫展”等，為業(yè)內(nèi)其他美術(shù)館做出了極好的表率。

　　不難看出，中國(guó)美術(shù)館事業(yè)的井噴式發(fā)展已經(jīng)迫使他們做出新的嘗試與選擇。倘若他們能夠就此進(jìn)行更深層次的思考，不斷探尋美術(shù)館立場(chǎng)、經(jīng)營(yíng)方式及拓展的新方向，從各個(gè)方面與國(guó)際上相對(duì)成熟的美術(shù)館體系接軌，“借展”勢(shì)必會(huì)成為未來(lái)幾年美術(shù)館主流的展覽形式。